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こんな感じです。↓

表の表紙にペラペラの紙の印刷したジャケいれてみました


表のジャケ裏には、ＥＯ師の有名な川柳が入っています。


ＣＤの下の面です。


裏面です。


盤面は、モノクロで、渋いです。



◆２０枚とかの少数限定で、
　もしも販売する場合には、簡単な解説のコピーが付きます。
　でも、本持っていない人には意味不明の解説です。

　今のところ、全く売る気ありません。
　気分でいくので、いくら、希望されても、売らないです。
　予約も受け付けていません。まだ音源の編集すらもしてません。

　市場に出るときには、すっかり忘れたころに突然に出るかも。


　　　　　　　　　　●

★ . 　　

表表紙


表の裏面


裏ジャケ


CDが入っている内側面



　　　　　　◆　５／２４より発売　◆

●取り扱い店。
（各店に５枚程度しか納品していないので、
　もしもひとつの店で在庫切れの場合には、他店を当たってみてください。）
　　　　　　　　　　　↓
★ＢＯＯＫばざーる
http://www.bookbazaar.tv/cloup/etc/mumyo/hozan.htm#z00

★ブッククラブ回
http://www.bookclubkai.jp/

★古書大予言
http://www.mumyouan.com/e/eod.html

★イアーズ
http://www.ears.jp/index2.html

★書泉グランデ４Ｆ
http://www.shosen.co.jp/

★ミュージック・ターム
試聴コーナーがありますが、
しかし・・・・今回の曲は、
頭の１分なんか試聴しても、無意味だと思います（笑）
↓
http://www.musicterm.jp/default.asp


＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


■　「臨終の為の音響」

　　　「ＺＩＰ−ＣＯＤＥ　０００００」　　　　　　　　　　　　　　
　　　（サブタイトル「どこでもない場所」）

　　　ＴＯＴＡＬ＝７９：３７

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


〜曲目と説明〜


＞■１／「両生類」または「色の波」
（音色（倍音）の変化を主体とした音響）

　◆１３：５２

オープニングで3分だけ、少しクラシカルな雰囲気の平行４度の和音が
弾かれますが、それ以降は、トラック５の最後まで、
ほとんどメロディーらしきものは出てこないアルバムです。

この冒頭のメロディーは、一発どりの「即興」です。
あまりにも、複雑に音を何十個も重ねる作業をしすぎて、
反動で、シンプルな音でキーボート、弾きたくなって、
ちょこっと弾いて、そのまま録音したものです。
自分でも、わりと、好き。

で、・・・・
そのオープニングの雰囲気とは全く無関係に「本編」が始まります。
機械的に無機質に刻まれるリズムで幕をあけ、
ＴＤの「ＲＩＣＯＣＨＥＴ」のイントロにも似た、
フィルターが開閉するシンセの音が重厚な雰囲気をかもしだします。

シーケンサーが始まると同時に、ＴＤの「ホワイトイーグル」で
聞き覚えのあるノイズによるリズムパターンをコピーした部分が
入ります。

これ以後、シーケンサーの部分だけはフレーズの音程がありますが、
メロディーはなく、基本的にシンセのフィルターの基礎的な操作で
「音色変化」だけが、最後まで展開されています。
一定に刻んでいるベース音も、最後まで少しずつ変化し続けています。

それでもアルバム中、耳あたりは、最も刺激の少ない曲です。
トラック２以後の本編は、すべて「実験音楽」です。

しかし、このオープニングのトラック１も、
メロディーもなく、和音もなく、
ただ倍音構造の変化を中心にした試作品であることには変わりありません。

音の数は、他のトラックに比べると、ぐっと少なくて、
多くても、せいぜい、８種類ぐらいの音が重なっているだけのもので、
わりと、隙間が開いています。

以前の私なら、ここに、絶対にカッコつけたような
メロディーを上に乗せていたと思いますが、
それをしたい衝動を自分で殺して、ひたすら、
最後まで、音色だけを微妙に変化させたのでした。


＞■２／「魚　類」または「闇の波」
　　　　（音程（周波数）の変化を主体とした音響）

　◆２０：３０

最も攻撃的な音響かもしれません。
最後の部分などは、下手なパンクやハードロックよりキマす。
そして本格的に音波系です。

全体に３つのパートからなり20分を越える本アルバムの最長の曲です。

・最初は、古典的な電子音楽の手法を使っていて、雰囲気としては、
出だしが、まるでＴＤの「サイクロン」の
ｍａｄｒｉｇａｌ　ｍｅｒｉｄｉａｎを思わせます。

・ここで使われているのは、正弦波ではない波形の多重干渉波です。
「音階」ではなくて、２オクターブ−ほど、ゆっくりと上下する
何種類かの音が、ずれて重なっています。

・次に「ルビコン」のｐａｒｔ２の冒頭のようなコーラスへと変化し、

・一転して、「フェードラ」の後半と、
ｍｏｖｅｍｅｎｔｓ　ｏｆ　ａ　ｖｉｓｉｏｎａｒｙを
ミックスしたような音色になり、
途中に、マニアの人にはＴＤのアルバムでよく聞き覚えのある
お決まりの効果音の擬似音が２種類登場します。

・そして最後は、ｐｈａｅｄｒａのシーケンスを思わせる展開。

ただし、原曲とは違い、からまっているシーケンスは７拍子。
つまりは、ＴＤの「フェードラ」ばりの不気味系ノイズの、
「おいしい音響」だけを集めたようなもの。

長いポルタメントのかかった幽霊の声のような音や、
その声が速度を上げていく後半の激しいシーケンスは、
アナログのシーケンサーとアナログのシンセの音を使用しています。


＞■３／「昆　虫」または「形の次元」
　　　　（音量の時間的変化を主体とした音響）

　◆１０：１８

ほとんどがサウンドコラージュで作られた音響で、
使った生録音の音は以下の通り。

・博士（うちの猫）の声１、
・博士の声２、
・博士の声３、
・博士がカリカリと、メシを食う音
・相棒が庭を掘る音１、
・相棒がシャベルで庭を掘る音２、
私が手裏剣を畳の的に打ち込む音
・その１、
・その２、
・その３、
・と、その音を逆まわしした音、
・湯沸し器のダイヤルの音、
・電話の呼び出し音、
・デジカメのシャッターのノイズをマイクで拾ったもの、
・子供の遊ぶ声、
・犬の鳴き声、
・鳥の鳴き声、
シンセ音
・その１、
・その２、
・その３、
・チベッタンベルの音を逆進行させた音。

などなど２０種類の音です。
ずっと背景で、リピートさせた音もあれば、
中には、わずか数秒間しか使わなかった音もあります。


＞■４／「微生物」または「光の波」
　　　　（１２３の複合の習作−１）

　◆１３：０９

音が密集した、フェーズシフターの効いた、もわっとした音響で、
それほど不気味な感じではなくて、ＳＦの効果音みたいなもの。

ここでは正弦波の多重干渉波がふんだんに使われています。


＞■５／「鳥　類」または「響（ひびき）の次元」　
　　　　（１２３の複合の習作−２）

　◆１４：０９

おどおどろしい感じではなく、なんだか一番のどかで、
南国の湿地帯みたいな音響になってしまいました。

フランジャーの効いた音と逆進する音で始まります。
僅かに遠くにメロディーが聞えそうになっては、
そのまま、はかなく消えていってしまいます。

ちょっと全体に、エドガーフローゼの、
「イプシロン　イン　マレイシアン　ペイル」の、
「ｍａｒｏｕｂｒａ　ｂａｙ」に似たところがあります。
後ろでシャーと鳴っているノイズや、
シーケンサーのパターンなどです。

そして、本編の最後に、またイントロの静かな和音が流れて
消えてゆきます。


＞■ボーナストック／「安息」または「星空」（リミックス）

　◆７：３８

「Ｚ−５５」の「安息または星空」の曲を少し伸ばしてあって、
音を３つぐらい足したりミキシング編集して、リメイクしてあります。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

■トラックの３、４、５、では、
曲の最初から最後まで全体に、曲のベースとなっている基礎の音響が、
逆進行（リバース）する形で、目立たないように重なっています。
分かりやすいのは、ボーナストラックのイントロで、
原曲の「星空」が、逆向きに始まっているのが分かるかもしれません。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


◆今回は６曲中、２曲にアナログ式のシンセが使われています。



いちいち、パッチコードで配線をしないと、音が出ない代物も
あります。




アナログの自動演奏をさせている間に、
あちこちツマミを回さないとならなくて、忙しいったらありゃしない。



アナログのシーケンサーも使っています。
音程を平均律からは外す部分に使います。



音符を記憶させた自動演奏を、どうしてもしたくない部分があって、
そのために、こういう原始的なことして、
鍵盤を抑えたままにしています。ときどき、外して別のキーを押すのです。
コードでキーをひっかけて固定しています。




＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊



●今回、もっとも苦労し続けたのが、ミキシングです。

私にとっては、ミキシングは編集作業ではなくて、
「演奏そのもの」なのです。

音楽ではなく、音響の波形やその集合のぶつかりあいや、重なり合いを
リアルタイムで調整してゆきますから、
一曲につき、少なくても３０テイクぐらい取り直しをしたり、
ひどいときには、５０回も取り直したものもあります。

いわゆる楽器音ではない効果音のような音の物凄い複雑な集合なので、
決まったミックスパターンというものが全くなくて、何度も音を聞きながら、
その配分を試験的に変えてみなくてはならないのでした。
まる３日も、一曲のミキシングを取り直しつづけた日もあります。

ようするに、僅かにフェーダーの位置が変わると、
音の干渉によって生まれるべき３番目の高調波とか倍音が、
思ったように、出なかったするのです。


●特筆すべきことは、シーケンサーは、アナログもデジタルも
両方使いましたが、トラック１の以外の曲は、
そのリズムが、「同期」をしていません。

つまり、微妙にテンポの違うシーケンスを、
３種類重ねていて、それがずれてゆくのをミックスしてあります。
これまた、ずれてゆく重なりがうまくいかず、
何十回も取り直したり、編集しました。


●普通は自動演奏というのは、各パートがきっちり音符が整列するように、
ＭＩＤＩなり、トリガーのゲート信号でいくつもの音源の発音を
全部同期させるのが、常識です。
でも、今回のアルバムでは、それを随所で、同期をさせていません。
リズムという概念自体を、少し無視しているのです。

昔だと、電子音楽の手法では、微妙に再生速度が違う同じ音のテープを
流すと、だんだんと、それがずれてゆく効果などもありました。
基本的にはそれと似ているのですが、そこまで聴きにくいものではなくて
いちおう、音楽的な感じにはなっています。


●あとは、音の「逆進」を、かなりの曲で使っています。
トラックの、３　４　５　６　では、すべて多用しています。
音の進む時間方向が波形ごとひっくりかえるので、
ちょっと現実離れした、感じの雰囲気がでます。


●多層の干渉波は、露骨に聞える曲もあれば、
「これなのかな？」と思うぐらいの隠し味になっている曲もありますが、
モロに波形同士のからまりが聞えるのは、
２、４、５、などです。
低音の干渉波ではなく、高音部の干渉波なので身体では頭の方にキマす。


＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

全体にいえることは、人の匂いが、一切しないという事と、
今回は、自然風景すら浮かばないでしょうね。

人の中に、結合するイメージがなくて、
「荒涼とした」音響が構成している、
何種類かの広がり方を持った「音像」の試作品だと思ってください。


残念ながら、ほとんどの人は、臨終のときには、
まず絶対に、かけないし、かけたくない音でしょうね。
むろん、それなりに、トリップは出来ますよ。
ただし、それは「バッドトリップ」になるかもしれません。


●でも私個人は、やりたい放題やったので、まーまー、満足。
聴かされる人は、「この手のが、好きな人は、すごく好き、
　　　　　　　　　嫌いな人は、全く聴けない」

「なんか文句あっか」みたいなシロモノです。
商業ベースには絶対に乗らない音楽です。
テレビの画面の音づけ屋さんも、引くかも。
（心霊系の番組ならかろうじて合う曲はあります）

聴き手の、娯楽性を求める衝動のことなんか、知ったことか、
というのが、コンセプトの一つでもあったので、その点では満足。

イージーリスニングだと思ってかかると、頭の中、痛い目にあいます。

◆空間に、特殊な「音波」を放出させまくることを目指したのですが、
この点に関しては、「半分ぐらい」はなんとか成功しました。

低音の多層干渉波を使っていないか、または使っていても
イコライザーで少しカットしているので、
今回は、ラジカセでも大丈夫です。

でも、本当は、これは大きな音量で、普通にステレオシステムで
聴いてほしいです。
いろいろな種類の「音の圧力の加減」が生命線のアルバムなので、
その迫力が、全く違いますから。


■そして、このアルバムは、聴き方に注文があります。

座ってスピーカーに向かうという方法ではなく、
出来れば、体を横にして、ヘッドホーンか、または
頭をスピーカーに向けて聴いてください。

すると、何が違うかというと、
座って聴くという「かまえ」の中には、
人は、音のリズムや、旋律や、和音や、音色に、
自分を楽しませたりする展開を期待します。

自分の感情を浮き立たせたり、安心させる展開を期待する、
という、いわば能動的な「思考の投射」があります。

つまり何かしらの、期待をしながら、
音に「向き合っている」わけですね。

しかし、考えてみれば、
死ぬときに期待も何もあったものではありません。

だから、死ぬときみたいに、
ひたすら、体の力と、心が何かを探すということを放棄して、
音波に身を浸すということを心がけて、聴いてみてください。

この音は、音が何かを自分に与えてくれることを期待して、
向き合う性質の音ではなく、
逆に、「音が主体で、人は消えてもらう」、
というコンセプトのものです。

だから、ほとんど全く人の情感の匂いも、人の気配も、
生き物の気配すらしないのです。

強いていうと、死によって分解されてゆく、
いろいろな現象の活動音みたいなもとしては、
有機的な部分はありますが、
それでも、全体として、人間的な部分はありません。
どうしてかというと、「あっ、何かの雰囲気みたいだ」と思わせて
しまう音を入れると、それに似たイメージを、うっかり頭に作ってしまい、
これでは、受動的な意識状態にならないからです。

かといって、決して、人を安直に安心させるような天上的な音、
または、間違っても、癒し音ではないです。

むしろ、どちらかといえば、ある意味、カオスの世界です。
ただし、何も目的として、カオスを目指していたわけではないので、
徹底したカオスではありませんが。


■今回もうひとつ苦労したのが、
自分のパターンを少し脱するには、自分がうっかり好んで使ってしまう
クセを壊しながら作ったことです。

普通なら、絶対に許さないようなリズムのズレとか、
普通なら調和しないと思っている音でも、
こそくに、体裁だけを、カッコよく仕上げようとしないで、
どこか、アンバランスだったり、歪んだままにして、
そこから、素材を探そうとしたことです。

何十回もミキシングをしているうちにも、最初の感覚が麻痺してきて
それを下手に、まとめようとすると、
最初に彷彿としていた音の大切な「トゲ」「苦味」そして「毒」が
なくなってしまうのです。

なんとなく聞えが「なだらか」なものになってはならないのです。
音をあまりにも沢山重ねてゆくと、どうしても、
音が摩滅したようになって、油絵で言うと、ソフトフォーカス入った
みたいに、かすんできてしまいます。

あるいは、無目的に音を重ねると、ごちゃごちゃしずぎて、
散漫な感じになり、方向性を失うことがよくあります。

たとえば、途中に入る音の、フェードインとかフェードアウトも、
何度もミキシングをしていると、なんとなく、当たり障りのない、
なだらかに、インとアウトにしてしまいがちなのです。

でも、そういうのも、やめて、
突然に音が大きすぎるボリュームで入っていたり、
逆に、音楽としては、遠のきすぎてしまったりという、
一種のアンバランスも、わざと、そのままにしました。

音を沢山重ねても可能なかぎり、荒々しい感じを、失わせない
というのが、けっこう難しかったです。
というのも、楽器音でないので、
ぶつかって、打ち消しあってしまう音の波形も多かったからです。


★というわけで、自分が慣れているものを、
洗練した仕上がりにしようとする動機で物を作る人は、
徹底して職人的に洗練させるべきなんですが、

「慣れないことの中に、何かを探そうとする場合」には、
慣れたことを、なるべくしないという事が必要なのです。

こういうときには、何かを、
下手に、小奇麗に仕上げよう、まとめてしまおうとする癖というのが、
とことん、最悪のネックになるんですよね。

その自分の習慣的な衝動に逆らいながら作ったアルバムなのです。


＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


　　　　*************************************************

制作日記は、下記を参照ください。
↓
・その１
http://www.mumyouan.com/k/?M708

・その２
http://www.mumyouan.com/k/?M713

　　　　　　　　　　　■

★ . 　　

「臨終の為の音楽」・制作日記・



★いつもは、表紙をいれずに、盤面のデザインを
見せるようにしていますが、これだけは、
なんとなく、表紙のジャケットを挿入してみたくなりました。
↓
表面


表の裏面



■でも、この制作には半年とか、1年かかるかもしれません。

Z-55のような「具体的な、能動的な行為」が「死ぬとき」には
ありませんので、その受動的な状態の中で、
一体、何をどこへ誘導したり、
逆に何を刺激しないようにするのか?
という課題があります。

でも、基本的には、リスナーを無視して、
「私はこういうのなら、
　自分が死ぬときに聴いてもいいんだ。なんか、文句あっか」
みたいなものになると思います(笑)。

このアルバムに限っては、
「リスナーのことは、無視する傾向」がどんどん強くなりそうです。




以下は、前に松の間に掲載したものを、
前のは削除して、この投稿へ「移動」しました。

↓

●私がどうしても作りたいもの。

それは、「死のための音楽」です。

正しく言うと「人が死んでゆくときに、そっと包み込む音」。

ただし、それは、死者のためのレクイエム(鎮魂歌)でもなければ、
「葬送のための音楽」でもない。
いわば、臨終にある本人のための環境音楽、または音波音楽。

私が自分が死ぬときに、
そこで、かかっていてほしい曲というのは、ほとんどないです。

皆さんだって、そんなものありますか?
死ぬときは静かな方がいいですよね。

しかし、ちょうどセックスのための音楽がそうであったように、
死という最後のイベントのときに、
そこにあってもいいと思える音、
さらには、そっと、その人の手を引いて、安楽の中に連れて

行ってくれるような音が可能なのであれば、
そういうものを、私を媒体として出産してみたいのです。

ただし、死者の書みたいな、胡散臭いコンセプトでもないし、
これまた、人を、どこかに「用意された、固有の世界」に
連れてゆく気は全くありません。

少し、この臨終のための音のことを考えていて
分かってきたことは、
そもそも、音の流れを音符に表せるということ自体が、
この手の音を作るには不向きだと感じた。

平均律も、最近では、少しずつ窮屈に感じてきた。
またリズムも32分の1音符にすら、分割、分周、できない
不規則性が必要なのではないかということです。
ただし、これはいくつかある曲の案のひとつですから、
規則的なリズムがつくものも作るかもしれません。

私は自分が死ぬときに、部屋にかかっていていいと思う音楽には
たったひとつしか出会っていません。

それは、エドガーフローゼの
「イプシロン　イン　マレイシアン　ペイル」という曲です。
廃盤で、おそらくはもう、ＣＤでも、出回っていないと思います。

「アンビエントハイウエイ」というこの人のベストアルバムも見ましたが、
「パート2」は、入っているようですが、私の言う肝心の「パート1」が
収録されていません。

■ドイツ盤のアナログレコードです。
　日本で発売されたものは、これよりもシダの色が薄めです
「ypsilon in malaysian pale」





このアルバムの曲は、メロトロン一台と、ほんのわずかな
シンセサイザー(フルートのような音は、アープ製の音だと思う)
の音だけで出来た、
ものすごく音数の少ない曲です。複雑に絡み合うシーケンスもなく、
メロトロンですから、特に合成的な音でもありません。
(もしかしたら、メロトロンだけかもしれません)

ところが、この曲だけは、私の静寂さを壊さないのです。

他のどんな音楽、また、同じこの人の曲でも駄目です。

今まで生きてきた中で、
たった一曲、これだけが、
私の意識の水面に一切触れないものでした。


だから、そういう死に際の、臨終の邪魔をしない音で、
さらに、少し、その方向を押してあげる、または手引きして
あげられるような音を、今、模索しています。

病気や怪我や老衰で人が死ぬとき、
そこに意識が、まだそこにあった場合に、
「普遍的」に人を、
「もうこの世界に戻ってこなくていいように」出来るような音、

それが私が今、探している、
または、自分の中に引き込もうとしている音です。

それは、どこかの世界特有の宗教的色彩もなく、
どこかの宇宙や、他の次元に人を導くものでもなく、
完全に、暗闇の中に消滅してゆくことに、
安楽の中で、移行できるよう音です。

幸運にも、そんなものが出来たら、
私は、自分が夜、眠るときに、ぜひ、聴きたいですね。

あまりにも、旋律がまとまりすぎているものとか、
また人間くさい部分のあるものは、馴染みません。

死の瞬間こそ、人は、「今、そこに」いなければならない。

そんなときに、妄想や、記憶の断片や、イメージを掻き立てたり、
また、ただ家具のように、そこにあるような音では
意味がないと私は思っている。


眠らせるのでもなく、起こすのでもなく、
作者の意志や世界観に引き込むのでもない音。

臨終の邪魔にならないという、消極的なものに留まらず、
2度とここへ帰ってこなくて良いと感じる静けさの中に、
そっと、ボートを押すように意識を送り出す音、
または運ぶ、または手引きする、

あるいは、意識そのものが消え去るための音。

そんな音に、私は、出会ってみたい。


・・・「Z-55」の最後の「安息」または「星空」という曲の中には、
少しですが、そのまどろみの世界へのヒントがあります。


　　　　　　　　　　　　　●
ジャケットの草案です。

◆日本語にすると、タイトルは
「郵便番号-000-0000」(「どこにもない場所」)

◆サブタイトルが
「臨終の為の音楽」となります。


ジャケの裏面


CDが入っている内側面


盤面



　　　　　　　　　　　　　　　　●

・・・続く・・・


>2005-2-16　記


■死ぬときの音楽は、
横に寝ているときに、足元から聴いたほうがいいか、
頭の上から聴いたほうがいいかで、試してみたのですが、
どうも、足元だと、ふだんと、さほどかわりないので、
頭からにしよう。
すると、音の左右が逆になりますね。

人のことはさておいて、自分はどんな音を聴きたいのか、
今回は、それだけで創るので、サービス精神ゼロ作品。

でも下手すると1年かかると思う。


現在わかっていることは、

1/最低でも、440ヘルツ以上、理想的には880ヘルツ付近の
正弦波の多重干渉波を使用しなければならないことと、
場合によっては、可聴領域ぎりぎりの高音域を
使うかもしれません。

2/リズムのカウントは、とらない。
平均律は無視するか、部分的に崩す

3/「気持ちわるくて、気持ちいい音」を使うこと。

4/たぶん、一部の音を逆転(逆進)させると思う。
これは、よくありがちな手法ですが、
利点としては「現実には絶対にない時間的な音の波形変化」なので、
使い道は、それなりに、あります。


そんなとこかな。
ジャケも、ほぼできていることだし、
しばらく、音を、いじるのは、ほっぽらかします。

というか、今回ばかりは、ちょっと毎日のように、
日課みたいに、「瞑想ごっこ」でもしないと、
必要となる音の選択基準にチューニングできない。


　　　　　　　　　　　●

>2005- 2/18 記

まず、こんな話からしてみたい。
先日、再放送の「料理の鉄人」を見まして、その中で、
フレンチの鉄人のサカイさんと、「精進料理」の禅寺の坊さんの
対決というのがありました。

食材は、山芋と長芋で、結果は、鉄人の勝利でした。

坊さんの敗因としては、塩すらも控えすぎて、
素材の味そのまますぎたこと(と推測されます)。
審査員から、「うまい」という一言も出なかったようなので。
これを、屁理屈こいて、「素材の、あるがままだ」と言い訳するには、
あまりにもお粗末。

しかし、私が着目した敗因は、
料理自体の味の精密さという事以外のところにありました。

それは、料理を「食する環境の違い」です。

禅寺の食事というのは、観光地の商品のひとつとしての
一般向けの精進料理を出しているのでなく
本当の精進料理であるならば、
それは、「僧侶の生活環境」の中で食べられてこそ、
その栄養価の意味、そして「味」も出てきます。

それを無視して、料理の鉄人の番組の中で、
審査員に「普通に」食わせたこと、それが敗因です。

私だったら、全く同じ坊さんが作ったその味のない料理でも、
鉄人と引き分けぐらいには、もっていけた「かも」しれません。

その方法は実に簡単です。

審査員を、試食用に特別な舞台のセットを創って、

1/畳の上に座らせること。

2/照明を寺と同じにすること、

3/一定の作法を守って食べさせること。


つまり、「食する環境そのものも含めて」、
精進料理は精進料理であり得るわけである。

もっと正しく言うならば、
何キロか行脚したり、托鉢したり、一定の時間に起床して、
寺の仕事をして、座禅をして、そしてある一定の時間に、
「寺の修行という環境の中で食べる」こと。

これらの要素が全部、そろわなければ、
精進料理を食したことにはなりません。

その環境の中で食べてこそ、はじめて、
味の薄い山芋にも、その本来の味わいが出て来るからです。

登山してて、のどが、カラカラな時に、
真水と、こってり甘ったるいオレンジジュースの
どっちが欲しいかと言われたら、そりゃ、水に決まっています。

それは、舌ではなくて、
体がその時に欲している液体なのですから。


それと同じことで、食して審査する側が、明るい舞台の上で、
しかも、さほど、おなかもすいておらず、椅子にすわって、
ペチャクチャと、しゃべりながら食うという環境では、
それを「食する側の普段の環境」としているフランス料理のコックに
かなうはずはありません。

仮に、味で引き分けにまでもっていけたとしても、
それは、精進料理のなんたるか、を示すことにはなりません。

そこが全く見えずに、
ただ、これぞ「仏法の味」と、あるがままという事を
とんだ誤解した坊さんは、精神的な奥行きでも、鉄人に負けたわけです。

禅では、状況に応じて、いつもとは同じことをしない、
という、臨機応変の自由さが必要ですから。

それをふだんと何も変わらない料理をしてしまうのでは、
それは、「ゲーム」が成立しません。
そんなことならば、精進料理は、
寺に数日体験入門して食った方がまし、ということになります。


「調理の勝負」という、ふだんとは異なる舞台に立つからには、
それこそ、そこで、「おのれをゼロにして」、
ゼロの中から、新たに工夫するという無心さや、遊び心がなくては、
とても日本文化の真髄である「粋」とはいえません。

だから、坊さんが、ちゃんとした勝負をしようとするならば、
「食の環境を指定するか」、
さもなければ、
「食自体に、もっと味の工夫をすること」が必要だったのです。


寺から料理だけを取り出しても、精進料理を示したことにはならない。
問題は、それは、僧侶が修行生活の中で食べるものであるからこそ
成立する食文化であり、食の化学なのであるから。


●で、これが、次回、私がめざしている音楽と非常に関係してきます。

つまり、リスナーに、聴くにあたっての、
一定の精神的、身体的な環境を「整えることを要求する音楽」です。

まず、次回の「臨終の為の音楽」は、
リスナーは、仰向けか横に寝て、
頭側にスピーカーがある状態で聴くことを強要します。
この状態以外の状態では聴くなと。

制作するときも、私は、
その姿勢でモニターしながら作ります。


●そして、皆さんが、自分の好きな音楽をそうやって
頭の上からかけて、あびれば、わかることですが、
これは、予想以上に音質選びに注意が必要だということです。

逆に寝て、足の方向から音楽を聴いたり、
または、普通に水平に音を聴く場合には、
音と自分の間には、防御フィルターのようなクッションが入ります。

ところが、横になって、頭の真上から浴びるというのは、
その防御があまりない状態になりますので、
ふだん、とても、心地よく聞こえていた音楽も、そうやって聴くと、
なんだか、嫌な感じになったりするものがあるはずです。

ちょうど、仏教国で、子供の頭を触ってはならないという
シキタリがあるみたいに、音も、頭の真上から浴びるには、
非常に注意が必要だとわかります。

だから、次回作る音は、
文化とか国民性とか音楽性を超えて、
普遍的に、人が「死の瞬間に、抵抗なく受け入れられる音響」
というものを、模索しなければならないわけです。

しかし、聴く側も、何日かは、軽い断食と同じように、
「音楽という食物」を聞かないようにするとか、
体調を整えて聴くとか、
しばらくテレビやネットを3日は離れてから、聴くこと、
とか、そういう「注文」を解説書につけるつもりです。

たぶん、原則としては、
眠るときに聴くということになると思います。

なお、今回のコンセプトでは、「突然死」のための音楽は
想定していませんので、いちおう、意識的なプロセスがある死の
シミュレーションということです。

　　　　　　　　　　　●

ここで、もう一度、私が「音波音楽」または
「バックアップ・サウンド」と定義するものの原則を
書いたものへのリンクをつけておきます。
↓
「音波音楽とは何か?」
http://www.mumyouan.com/k/?M705


　　　　　　　　　　●

>2/24 まだ制作には、かからず・・・

●今日は、ひさびさに、アナログレコードで
70年代のエレクトロニクスを聴き込みました。

70年代のは、トーンクラスターの基本とか、
当時の音から学ぶことが、たくさんありました。

で、うちに、まだ、現役で動く、
あのなつかしい、うねうね、テープが走っている、
フリーランニングのテープエコーがあるので、
いずれ、動かすことになりそうです。
超、ロングディレイともいえる、
サウンドオンサウンド、とかできるものですから。

再生ベッドが、ぎょーさん付いているやつです。
↓懐かしい、テープが、うねうね、してますね。





SN比は、当時の機種の中ではかなり良いほうです。
でも、問題はノイズがどうのこうのでなくて、
フィードバックしすぎると、発振してしまうところの使い所とか、
再生スピードの変化とかが、アナログなところなのです。


●それと、アナログの穴だらけのパッチ式のシンセも。
とても楽器とは思えない、配線になってしまい、
見た目が、ぐちゃぐちゃになるやつです。

うちのは当然、モーグとかでなくて、当時一番安い
パッチワークシンセですが。
ホント、ぐちゃぐちゃですね。
↓






平均律も外すので、
↓電圧制御のシーケンサーも必要になります。



●すでに1980年代になって、それまでの実験的なグループが
ポップに走っていったころ、
私は、まだどこかに実験的なサウンドが生き残っていないか
当時よく探していて、そのころに買ったものも聴いてみました。
そのころのは退廃的なのが多いです。
「ドーム」とか、コンラッドシュニッツラーとか、
どこへ行き着くでもない、何を表現するでもない亡霊のような音楽。
あれは、さすがに、聴くには、ちょっとキツいのでパスしました。

昔、六本木の「WAVE」がまだあったころ、
そういうマニアックなレコードを集めに通ってました。
あそこ、めずらしい輸入盤が、揃ってましたからね。


●やはり、何かが80年代から変わり、90年代にはすっかり、
死んでしまい、それは、おそらくは、
デジタルシーケンサーや、サンプリング音源の普及による、
便利さのようなもの?、がどこかに、からんでいるかもしれません。

80年代は、それなりにシンセ系の音楽も、
音はそれなりに元気に弾んではいたのですが、
やはり、「70年代」には、他の時代が、
とうてい、かなわない「何か」がありますね。
宇宙開発と、ドラッグカルチャーと、精神世界志向
のようなものが、全部、同時進行で唸っていた時代なんですね。


●今日、そういう70年代中ごろぐらいまでの
アナログレコードをじっくりと聴いていて、
自分の甘い姿勢が正される思いでした。
何のために音を作るかって、
それは、やはり、音という世界の探求であるべきなんですよね。


何か根本的に、最近の音楽、違う気がします。

自分の今まで作った「Z-55」や「モメント」も、
とりあえず、遊びたいことで、やり残していた事はやった、
という点では、良かったのですが、
「今後の方向性」としては、
これでは、全然、違うなと思いました。


●で、「臨終の為の音楽」をやる以前に、
もう一回、狂気的なノイズサウンドの洗礼が
自分には、必要かなとも思っています。


15年以上だったか、昔、自分の音づくりが、
もうどうにも表現できずに、行き詰った極にきて、
わざと、「自分にとって、心地悪い音、ばかり」をまとめて、
創ったことがありました。全曲が、不快な音です。

オシレーターとか、フィルターに、普通でない変調ばかりをして、
しかも、安っぽい、おもちゃのサンプラーのノイズだらけの
サンプル音をまぜた、それはそれは、
見事に、「きちゃない音」でした。

でも、そこから何かが変わったのを覚えています。
自分にとっての、ひとりカタルシスの儀式みたいなもの
だったのでしょうね。
でも、これは流通しませんので、あしからず。
とにかく、カオスな音ですから。
体にも、とっても悪いと思います。


●たぶん、次回の作品では、
ノイズ音の加工だけしか使わない曲とか、一曲つくると思います。
音色変化しかしない音の集合とかも。

干渉波も、今度は低音ではなく、高音域で、
また60個とかのサインウェーブだけを、こつこつと重ねたり、
音の逆進も、させたりすると思います。

現代音楽でも平均律の無視は、当たり前の手法として
するわけですが、このあたりも何のためのそれをするのか
再考が必要です。単にずらせばいいというのでもないので。

で、結局、私は、
音符をいじるという形での音楽がしたいのではなく、
また、演奏という形での音楽がしたいのでもなく、
どうも、
「音の波形を操縦してみたい」ようです。


●それで、話変わりますが、おもしろいのは、
やはり、スピーカーに頭向けて音楽ききますと、
頭が拒絶する音って、意外に多いんだなと思いました。

好きだった、音楽もその大半がアウトになってしまい、
ためしに、ペンデレッキとかの現代音楽も聴いたのですが、
これがいまいちで、駄目でした。
スピーカーに頭向けて聴くのは、
普通の姿勢で聴くのとは、大違いでした。

いちいち、横になってモニターするもんだから、
楽器に向かっては、また横になってモニターするので面倒です。
かといって、これ、頭から聴くんだからって、
天上にスピーカ設置しても駄目で、
仰向けになって頭の方から聴くから意味あるんですよ。


ここまる2日ばかり、一日中、70年代の作品郡その他の
アナログ盤ばかりを聞いていたのですが、
やはり、約20分とか、25分で、レコードをひっくりかえす
という「インターバルが入るせい」なのか、
はたまた、「アナログの音のせい」なのか、
CDよりも、はるかに、疲れませんね。



　　　　　　　　　　　　　　●

★ . 　　

　★「momento」(瞬間)★

2005年２月中旬に一部の書店のみで販売



メインジャケット
↓


インレイ(曲目順が実物とは一部違います)
↓



●コンセプト＝「サウンドトラック的な音創り」

　　　　　＜ＴＯＴＡＬ　ＴＩＭＥ＝79：49＞　　

〜■曲目解説■〜


●実験的な音楽を期待した方は、冒頭の1〜4曲で、
「あれ?　普通の音楽なのかな」とコケてください。
だんだんと、あとで、「普通でなくなり」ますので。


●また「ごく普通の音楽」を期待した人は、
トラック3あたりから、早々に、コケてください。
特にトラック9で、コケまくってください。
でもオチがあるんです。(全曲で79:48の長い作品となりました。)


１「南からの風」5:27
【完全にラテン乗り+中東風で、メロディーラインの風のような音は
　ちょっとクロスオーバー風。本アルバムのテーマ曲です】


２「北の炎」8:03
【ややプログレ風のフュージョンで、これまた中東風旋律の
　ギターパートがあり、さりげないドラムスの複雑なプレイが見せ所】


３「南の砂漠」5:29
【これはぐっと異国的です。しかも、ここでコケる人いると思います。
　あたかもモスクにいるかのようなイスラムっぽい音かもしれません。

　平均律から音程をずらしてあります。あまりこの手の音を、
　長く聴かせると、リスナーの意識が違う世界に行ってしまうので、
　後半は、アフリカンドラムと日本の太鼓が混ざったようなリズムで
　締めくくりました。】


４「南の木陰」1:41
【古い時代のギリシャあたりで、木陰で木漏れ日を眺めているような
　のどかさを作りたかったのですが、国籍不明の、何だか、とらえにくい
　妙な旋律になってしまいました。2分足らずの最も短い曲ですが、
　前後の曲に対する「箸休め」のテイストとして挿入しました。】

　　　　　　　
５「北の氷河」9:27
【動きのない氷の世界を、映画のサントラ風に仕上げました。
　一番、まったりと平面的な曲です】


６「北の吹雪」9:58
【いわゆるシンセサイザーのシーケンス音が8つ複雑に同時に
　からまりながら展開する、70年代後半のドイツ的テクノ風。
　知る人ぞ知る、懐かしいメロディーが登場します。】


７「臨死体験」12:27
【人間の死、そして、そこから異次元のトンネルを抜けて、
　別の世界に移動するプロセスを描いています。

　「2001年宇宙の旅」のようなSF的な音が途中に入りますが、
　全体としては、少しだけドラマチックな映画音楽風の仕上げになっています。】


８「転生」7:38
【「4分の11」という変拍子で構成され、9つの転調を繰り返しながら、
　それが11回繰り返されて99小節からなる、ちょっとした実験音楽です。
　ここでは、9と11という数字を、テーマにしてみました。

　「転生」をテーマにしていて、音づくりはマイクオールドフィールドの
　「インカンテーション」というアルバムに似た雰囲気に仕上がっています。
　あのアルバムでも、6拍子と5拍子が連続した11の数がメインテーマですから】


９「南の雨、そして雨上がり」19:34
【なんと「雅楽の音」で始まって、最も私が力を入れた曲です。
　雅楽的な音にサイケデリックで不安定な音が、からみつき、
　どうなるかと思いきや、さらに、ちょっと「キテます」系の
　現代音楽風のジャズっぽいピアノの、激しい展開です。
　これは地上に激しく降りつける雨を表現しています。
　さらにその後半からは、意外な展開を見せて、
　19分以上も連続して続く最も長いこの曲でアルバムを閉じます】



■ＣＤの盤面です。
　(シルバー色をベースとするプリンタブルディスクを使っているため、
　スキャナーではこのように荒れて撮影されています。
　実物はこの画面よりも、ずっと綺麗に印刷されています。)
↓






　　　　　　　　　　●　製作メモ　●


●いろいろ書きたいことはありますが、とりあえず断片的に書きます。
今回やってみたかったのは、ひとつは、即興性。
全部、どの曲もライブでアドリブをやっているような感じのものです。

キーボードの手弾きと、打ち込みによる修正などが混ざっていますが、
原則として、生演奏の雰囲気を最大限に生かそうとしました。

たとえば、いろいろな自動演奏のパターンも、すべて元は、
手で弾いたものを元に展開しています。


●また、今回は、3曲ほど、リズムに制限を設けない演奏をしています。
つまり、普通、演奏のときには、メトロノームとかクリック音、
ドラムスとかベース音などを聴きながら演奏して録音するのですが、
それが私は嫌になることがよくあります。

自分の中から出てくる自然なリズム、旋律の速度変化を
単純な機械的なリズムの中に押し込めたくないのです。
特に、持続音のオーケストラ的な音のパートなどです。


ですから、あえてリズムカウントを全くとらずに、
自由に演奏した部分が随所にあります。
「南の砂漠」のイントロの「中東っぽい音」もそうですし、
「南の雨」のイントロの「雅楽っぽい音」もそうです。
また、他の曲中でも、オーケストラっぽい音は、
いくつかは、そうして弾きました。

これは、「臨終の為の音楽」の構想のところでも書きましたように、
その手の、人の意識を誘導するような音楽には、
どうしても必要な要素だからです。


●また、それとは少し違うのですが、
同じく、自分の中から出てくる音程変化も、平均律という
まるで「決められた階段をステップしなければならない窮屈さ」に
ここのところ、どうも嫌な感じが少ししていました。

そこで、「南の砂漠」というイスラム的な音とか
「臨死体験」の曲の効果音的な部分では、いくつかの音を、
平均律からは、あちこちズラして、のびのびと、演奏をしました。
参考のために12-13世紀ごろのブルガリアの民族音楽とか
少し聴いていました。


●バックアップサウンドの理念も少し導入しています。
何かの表現手段のための楽器音ではなく、
「楽器音のための演奏」ということで、「南の雨」ではピアノを
ピアノとしてというより、打楽器のような感覚で弾いています。

むろん、そうは言っても不協和音ではなく、和音はそれなりに
出していますが、いわゆるキーのタッチがピアノ的ではありません。

なお、多層干渉波は、今回は、「転生」の曲で、
高音域のものを、ほんのわずかに、不協和音として使いました。
単調なこの曲の隠し味となるよう、わざと音を「濁す」ために、
部分的に挿入しました。


●どの曲も、ほとんどが即興演奏を基礎にして、組み立ててあります。

いかに自分で、即興的に出てくる舞台設定(音色選びとか)をして、
その中で、一瞬の瞬間の中に隠れている素材をつむぎだすか、
というのがテーマでした。
ジャケットの「ミルククラウン」の写真も、その意味で選びました。

タイトルの「瞬間」=MOMENTO(モメント) は、和製イタリア語ですが、
精神世界的な意味での「今、ここの瞬間」という意味あいもありますが、
それよりは、もう少し、カジュアルな意味にとっていただいていいです。


●今回のアルバムで、ようやく、「HOUZANの音楽世界」というのを、
聴いていただけることが出来ると思います。

今まで、私の完全なオリジナル曲は「変形」の「錬金術」の1曲しか
ありませんでしたし、
また「Z-55」は、実験音響でしたので、音楽というものではありませんでしたが、
今回の「モメント」は、私なりに表現をしてみたいもの、
遊んでみたかった音の組み合わせのいくつかを、
なんとかですが、うまく表現することが出来たと思います。

「Mometo」は、聞き流すための音ではありませんので、
どうぞ、じっくりと聞き込んでください。

自分で聴いてみますと、やはり、私の癖なんでしょうかね。
どうしても自己主張する音が嫌いなので、
映像のサポート音楽のようになっていて、
思ったより、「聴け、このやろう!」みたいな、
押しの雰囲気は、ありませんでした。


密集しているわりには、極端に、変な世界にも
つれてゆかないので、聴いていて、疲れない音かもしれません。
(いわゆる芸術ってのは、緊張感みたいのを要求するから、
　たぶん、アートとしては、そうではあってはいけないのですがね。
　でも、私は、それでいいんです。
　私は、誰にでも「分かりやすい刺激性」「特異性」って、
　もともと、好きでないんですよ。)


●さて、今回は、ラジカセだと音が歪みやすいような特種な波形も使っていませんし、
普通の音楽なので、ボリュームは今回は通常のレベルで入っています。


■今回の作品の【製作日記】は↓を参照ください。
http://www.mumyouan.com/k/?M706



●各曲目についての詳細なエピソード●

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>♪ 1/ 「南からの風」 ♪

実は、トラック9の「南の雨」のピアノのパートが
先に出来ていたもので、あのエンディングの伴奏を
聴いているうちに、この曲を創りたくなりました。

だから、「南の雨」では、強引にエンディングに
この曲をひっつけたわけではないのです。
最初から、このふたつの曲は、連続していたのです。

ある人が掲示板で「ラテン」という言葉を出したときに、
なぜか理由はわからず、しばらくラテンという言葉が
妙に、頭に残っていて、それでなんとなく創った曲です。

ラテン的な明るいものは、自分らしくないなー?、
とか思いつつ、やはり、中東系の陰りのある旋律も
少しまざってしまい、ほどよく、明るすぎない仕上がりになりました。
他のトラックからは、かなり浮いて「南国」してますね。

また、私はやたらにドラムスに頼って曲を構成するのが嫌いです。
ですから、こういう曲には必ずドラムが入るものですが、
珍しくドラムなしなのです。それでも低音をシンセサイザーの
ベースでずっと刻んでいるので、底辺はしっかりしています。

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>♪ 2/ 「北の炎」 ♪

ドラムスは嫌いといいながらも、こういうアドリブのジャズ的な曲では、
ドラムスは、必要になりました。
打ち込みというより、ほとんど、ドラムも手で鍵盤をたたいています。
リズムの狂いとかは、あとで補正しましたが。


この曲では、一人3役というのをやってみたくて、
ギター、ドラムス、キーボードに、演奏するときに
自分の中で違う人格を当てはめました。
一人でこういう音楽を作ると、どうしても、
一人芝居になりますが、そこをなんとか、3人の違う人が
演奏している雰囲気を作りたかったのですが、
その点では、まーまーの仕上がり、ですね。

むろん、ギターは本物ではなく、キーボードによるシミュレートです。
音も、オーバードライブとかディストーション無しです。
曲の最後の部分だけに、シンセで合成したノイズの音を
「わざとらしく」耳障りになるように、入れてあります。

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>♪ 3/ 「南の砂漠」 ♪

目指したのは、ずばり、「エクソシスト/1」のオープニングの
砂漠の情景です。パズズ像が逆光の中に立っているあのシーンです。
でも、オカルト的なものを表現したかったわけではなく、
未知なものが漂っているシーンを盛り上げる音がほしかったのです。
中東的な音は、自分で合成したもので、ありものではありません。

後半は、わざと土着的で、こもったような音が、
遠くから、迫ってくる演出にしました。
和太鼓なのかアフリカンなのか、分からないような音ですね。

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>♪ 4/ 「南の木陰」 ♪

のどかな地中海を表そうとしたものの、はっきりとしない旋律に
なってしまったものですが、その、とりとめのなさが、
暖かい木陰の木漏れ日にも似ていたので、食事でいうと、箸休めの
お茶みたいな味として、時間も、ほんのちょっとだけにして入れました。

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>♪ 5/ 「北の氷河」 ♪

温度のある曲ばかりが続いたあとなので、逆に無機的で、
全く動かないような世界を、動きのある音で表現する、
というのがテーマでした。

人を全くどこへも連れてゆかない音、無関心に停止した意識。
氷河の氷の海の世界のようなものです。
リズムがあるのに、全くリズミカルでないというところがミソです。

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>♪ 6/ 「北の吹雪」 ♪

ミニマルミュージックというと、単純な繰り返しと思われていますが、
単純な繰り返しの中に、少しずつ音が加算されたり、減算されたり、
音色が少し変わったりするのが、ジャーマンプログレの特徴です。

ここでは、名曲「RICOCHET」(part-2)のメロディーラインが登場します。
あのオリジナルの、まるで教会のバロック音楽のような、
壮大な雰囲気ではなく、それよりも、ずっとおとなしい感じにしました。
とはいえ、ある程度の緊張感だけは、原曲に準じて構成しました。

降りしきる雪を表現するために、この曲を作るための実感を得るために、
わざわざ、雪が降る中、散歩して、その風とか寒さとか視界の雰囲気を、
自分の体に刻むことをしました。
雪の結晶が6角形なので、イントロ部分は、6/4拍子が入っています。

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>♪ 7/ 「臨死体験」 ♪

メインの曲のひとつで、ややドラマチックさを、かもし出すための
和音とかコード進行を使いました。

最初が人が死んだシーン。
ちょっとだけ、もの悲しい雰囲気を出した音の部分があります。

次が、肉体からの離脱シーンで、「2001年の宇宙の旅」の、
リゲティーの音っぽくしましてみました。

最後が、言うなれば「ありがちな天上的世界」風味で締めくくります。
やや賛美歌っぽくて、自分でもキモイのですが、許される範囲ですね(笑)

しかし、人間臭い悲しみとか、人間臭い喜びとかが大嫌いな私としては、
感情といっても、「人間が人間に対して向けるような感情」ではなく、
もっと不可抗力的な力に対して、人間の中に起きる感情を、
表したかったのです。死のような不可抗力的なものの前で人間に
起きる感情ですね。でも、別にそれは崇高な感情である必要はないのです。

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>♪ 8/ 「転生」 ♪

「移動する感覚」、次の世界への「中間の展開部分」というものだけを
ただひたすらに、同じ11拍子で繰り返される音の集まりで表しました。
これも9小節ごとに、少しずつ音が足されていったり、
最後に、音が抜かれたりしています。

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>♪ 9/ 「南の雨」 ♪

オープニングの音は、むろん、オリジナルの合成音で、
一から自分で作った雅楽「っぽい音」です。

この妙に幽玄な音の世界から、一体、どう次を展開したらいいのか?
というところで、考えたのが、時空間が「ゆがんでゆく有様」を、
不安定に上昇する、太い笛のような音であらわしました。
やがて、雫がしたたる音が聞こえてきます。

この「しずくの音」も合成音です。「シュールさ」と「怪しさ」が
ほしかったので、わざと合成音と分かるようにして、
あえて、本物の水の音には近づけずに、「不自然な音」にしました。

そして、まるで地下道で響いているかのような重いドラムの音が始まり、
その後、何が始まるかと思いきや、またサイケデリックな音に戻り、
そのテンポに同期して、だんだんとピアノがフェードインします。

ここでは、アナログタイプのデジタルシンセが、かなり活躍しました。
他の曲にも、あちこちに、アナログ的なシンセの音が「隠し味」として、
わざと聞こえにくいように、入っています。
(トラック-「2・3・6・7」など。トラック1・4・5・8では使っていません)

ここは、一番そのアナログ的なサウンドを、
わざと前面に打ち出して聴かせるよう使った部分です。

その後は、アドリブで、めちゃくちゃに弾いているようなピアノが展開し、
最後に、オープニングに戻るという意外な展開を見せて、
このアルバムを閉じます。

で、実際、このピアノのパート、一発どりのアドリブです。
むろん、手弾きできないような高速演奏の部分は打ち込みですが、
他は、生演奏で、あとでリズムをきっちりと修正したものです。
(といっても、演奏の時にテンポ速度を落として記録していますけど。)

ここでは、ピアノを、何か別のものの表現手段としてではなく、
ピアノの音として「叩いて、鳴らす」という事をしたかったわけです。
結果としては、地面に叩きつけられる激しい雨を表現したものですけど。

最後は、雨が上がって、青空の雰囲気になります。
バックに入っている、アナログシンセの音は、
雨上がりに、屋根などから、ピチャピチャと、したたっている、
水の音をあらわしています。

***************************************************************


　　　　　　　　　　　　　　●

★ . 　　

製作日記や画像などは、随時、ここに追加してゆきます。


・・・・・・・・・　・・・・・・・・・　・・・・・・・・・　　　　

今回は、製作の途中のエピソードはあまり書きませんでした。

非公開の掲示板の方には、いろいろと書いたのですが、
それは特に、不特定多数の人に読んでもらうような内容ではなく、
マニアックな録音技術などの話ですからここに書きません。


さて、3つの正弦波がからまり、
「心身のバランスを取る」ただのそれだけのためのcdの、
「干渉波サンプル」のcdを創ったときに、
偶然にも、「z-55」へ音響の大きな手がかりが見つかり、

次に、「z-55」の製作による大きな反動で、
「音楽遊び」としての「モメント」を創りたくなり、

そして、「モメント」の中で、いろいろと、やってみた事の結果、
ようやく自分が創り出したい「臨終の為の音楽」で、
具体的に何をすればいいのかが、少し、見えてきました。


私は、「モメント」で、
西洋的な、平均率と、リズムというものに「やり残し」がないように、
自分の中で、「落とし前」を、つけたかったんですね。


z-55は、50以上もの正弦波による多層の干渉波なのですが、
キーは、ほとんど、きっちりと「A」なのです。

そこからいくつも、数ヘルツから数十ヘルツずれた正弦波が
重なっていますが、基音は、ほとんどが「A」のキーです。
だから他の楽器音と、さりげなく、うまく混ざっているわけです。

しかし、次回は、そこからは、
多少、はみ出てしまうと思います。


　　　　　　　　　　　　　●

ところで、今回、もうひとつ「リスナー」の環境について
書こうと思ったのですが、まずは、ヘッドホーンのことです。


ネットを物色していたら、オーディオテクニカのが
わりとそろっているサイトを見つけました。
↓
http://www.comeon.co.jp/shop/acc/at_headphone.htm


上を見たらきりがないし、私はプロでないので、ベッドホーンに
4万も5万もかけるつもりはありません。
でも、それでも自分の目的にあったヘッドホーンは必要ですので、
シンセ、ミキサー、録音機からのモニター用に2つの計4つの
ヘッドホーンを
いつも、それぞれのアウトプットからのモニターに使っています。


●で、私は数年前まで、ずっとヘッドホーン派でした。
住宅事情ということもあったのですが、
ヘッドホーンでないと、作り手が何を作ろうとしているのかの
音の細部が分からないからです。

作り手がそもそも、何でモニターしていたかにもよるのですが、
それを差し引いてどけても、
スピーカーからの音は、どうしても、空気中で混ざる現象があります。

スピーカーそれ自体の問題もありますが、

スピーカーの左右の距離と、それにリスナーとの距離の関係

部屋の気温や湿度、

交通騒音や雑音の有無、

スピーカーの高さ、壁との距離、リスナーの姿勢や位置、

こうしたものに、とても影響されます。

前に言った、リスナーの耳の形にも影響されます。


●その点、ヘッドホーンはそれらの要素がないので、
「ある意味で」、なんとか常に一定の状態で聴けます。

また、私は造る側に身を置くこともあるので、
その場合には、細かい音質の調整には、
ヘッドホーンはなくてはなりません。

また、音楽を聴くときに、どう作られているか、
どういうエフェクトをされていたりするのかを詳細に聴くには
ヘッドホーンが必要です。

そして、とうぜん、ヘッドホーンを通じて造った音と、
スピーカーからの音を、何度も交互に聞き分けて調整をしてゆきます。
ヘッドホーンとスピーカでは、聴いたときに、
出てきたり、引いたりする音が全く違うからです。
ただし、最終的なミキシングは、
リスナーの多くの人が、スピーカーで聴きますから、
スピーカーのモニターでないと出来ません。


●しかし、今回の「モメント」のようなアルバムの、
リスナーの耳には分からない部分に、
微細で小さい音量で、ミックスされている楽音とか
また、基音からオクターヴずれた音みたいなものを
どれぐらいの比率で目立たないように混ぜるか、
などを調整するには、ヘッドホーンでないと出来ません。

また、原則として、音の左右のステレオへの振り分け方も、
ヘッドホーンで完成させて、最終的にスピーカーでモニターします。

残響音などは、ヘッドホーンの方が派手に残響がかかって
聞こえ気味なので、これもスピーカーで聴いて調整します。

とにかく、空中で音が混ざることと、混ざらないことの差の
補正には、いつも、苦心します。
また、そこにミキシングの最大の面白さがあります。


●ところで、関連する話ですが、昔は教会音楽でも、
天井裏で演奏したものを、リスナーが下で聴く、
つまり、それこそ、音が天上から聞こえるという構造の教会も
あったようです。

だから、今の時代にも、スピーカーの位置を天上にしたら、
上から聞こえてきて違和感のない音というのは、
どういうものだろうと考えてしまいました。

まー、横になって寝ているときに頭の上から聴くのとは、
また違うんでしょうけどね。

逆に床下から聞こえてくるような音楽。


●今回、「モメント」で、普通に音楽で遊んだことで、
逆によく分かったのですが、
平均率も、一定のメトロノーム的なテンポも、
それがあまりにも、がっちりとしていると、
私から出てきて、表現をしたがっている「何か」には合わないようです。

次回予定している「臨終の為の音楽」では、
平均律と、拍子を外して、自由にやってみたいです。
その反動づくりのために、今回のアルバムがあったのかもしれません。

また、このアルバム自体が、ひとつの曲が出来るたびに、
次には、その全く反対側のことを、したくなりながら、
そうやって、アルバムを創っていったものですから、
かなり、ばらばらな感じの曲で構成されているかもしれません。


●そして、いろいろと、今回、私にしてみれば、
わりと、ノーマルな音造りばかりを、あえて、やってみた結果として、
そもそも、「座って、前にあるスピーカーから聴く」という行為にも
最近、私は疑問があります。

ボディーソニックなどは昔からありますが、そういう直接的なものでなくて、
ちゃんと、空気振動を経て耳に伝わる形で、その上で、
教会みたいに、真上から聴く音楽があってもいいし、
また、真下から足元から聴く音楽もあっていいし、
それに、音楽を聴く人のいろいろな姿勢、
演奏者の位置で聴く音楽(これだとバイノーラル録音とかになります)

・・・そんなことにも、関心を持ち始めました。


聴く側の体勢とか、音のやって来る方向を根本的に考え直したいのは、
何しろ、臨終のときって、
人は、ほとんどの場合に、寝ているからなのです(笑)。


その他、「モメント」の収録で気をつかった点や音についての事など、
↓に詳しく書きました。
http://www.mumyouan.com/k/?T3328


　　　　　　　　　　　　　●

★ . 　　

自分の音楽の方向性というのは、
まだ命名はきちんとしていませんが、
「z-55」のような、「音波音楽」です。

バック　アップ　ミュージック(またはサウンド)の略で、
　B　U　S　(バス系ミュージック)と名づけてもいいです。

で、この分野を定義するとこうなります。

1/作者の主張するまたは描写する独自の世界に
　リスナーの注意を過剰に「引き込んではならない」。

2/音を何か別のものの「表現のための道具にしてはならない」。
　音そのものに、自由に戯れさせることが必要。

　なぜならば、これによって、
　音は、音楽という枠をこえて、
　その音の未知の可能性を引き出せるから。

3/構成される音は、人間または生物の何かの状態、または
　行為を「サポートする効果」を持っている必要がある。
　これがないと、ただの環境音楽かBGMか、サウンドトラックに
　なってしまうため。

4/補足事項として、「情感」を刺激するような、
　旋律、和音、リズム変化、転調、音色選択には、
　極力注意しなければならない。
　音が、「サポート用の音波」として機能するためには、
　不注意に、人間の感情や、イメージや、記憶に影響しないような
　配慮が必要になるからである。


●さて、偶然にテレビで見たのですが、
これととても似た考えと経緯で生まれたアートがありました。
それは、「ピロポラス」と呼ばれる、ダンスアートです。

機械体操のように複数の人が、支えあって作る振り付けですが、
これがとても「音波音楽」と考え方も経緯も似ているのです。

それを創設したグループは、
もともとダンサーではありません。

だからこそ、古典的なダンスという枠にとらわれずに、
人間の身体の新しい表現方法を作り出せたわけです。

同じように、もしも私が音楽をきちんと勉強した人間であったら、
私には音波音楽は作れませんでした。
やれ、譜面がこうだ、旋律はこうあるべき、
和音はこうあるべき、リズムはこうあるべきだと、
音楽の手法にこだわってしまえば、
その音楽を根底で構成している
「音」の持つ、自由を制限してしまっていたことでしょう。

ちょうど、それはピロポラスでいうと、

　ダンスの元になる身体====音楽の元になる音

という関係です。

ピロポラスにおいて、とても、それまでの
ダンサーでは思いもつかなかった振り付けが可能になったのは、
出発点がダンスではないからです。

それと同じように、私の出発点は、音楽ではありません。
私の出発点は、「音響」です。
ミュージックではなくてサウンドです。

だから、「音楽」に何が出来るかではなく、
「音」に何が出来るのか?、が私の関心なのです。

「音楽」というのは、
あくまでも音の持つ可能性の「一部」にすぎません。
でも、原点は、音そのものなんです。

またそれを聴く側の意識や身体構造が、
これらのアートの本当の原点なんです。


●今、「臨終のための音楽」を模索していますが、
ほとんどは、全く楽器に向かうこともなく、
ただ、横になって天井を見上げては、
頭を、空っぽにして、過ぎてゆく印象を自由に泳がせて、
「何か」が私に降りてくるのを、
ただ、ただ、待っているだけの日々が続いています。

この期間が、もっとも大切な時期なのです。
何もしていないときが。

いったん、その種が私の中に宿ったら、
そのあとの作業は早いですから。

でも、その種を受け取るには、
私という「土くれ」を、ふわふわに、やわらかくしておいて
静かに、ただ、いつまでも、待つ必要があるのです。

でも、最低限の、注文だけは出してありますけどね。

私が今回作りたいのは、
「人が死ぬときに、安心して死ねるための音」。


　　　　　　　　　　　　●

★ . 　　

●早速、次のアルバムを考えているのですが
とりあえず、またジャケが先に出来てしまい
ました。うちの猫の博士君がどーんと映っていますよ。

ぐっと、デザインもシックになって、今度の
タイトルは「KT-95」というもので、これも
ロバートモンローの本に出てくる、異次元の
エリアの事です。

デザインを、先にアップしますね。


●音の方は、これまて結構難題で、今回は、
「書店のための音楽」なのです。


書店だからといって、適当な静かな音楽を流して
いればいいというものではなくて、私の感じでも
書店で小さくかかっていても、嫌に耳障りな
音というのがあるんですよ。

で、今度のテーマは、
人が自分にら必要な本を見つける事が出来るように
サポートできないかという点です。書店でその事だけに
集中できる音・・・・そんなものあるのかいな?
と、今回もまったくの手探り状態からの出発です。
でも、たぶん、多層干渉波は使うと思います。



メインジャケット


インレイ


ＣＤＲの盤面は



　　　　　　　　　　　　　　●

●でも、上述の「書店のための音楽」は、
まったく進んでいません。

今、現在は、
下記の「momento」というアルバムを作っています。

ようやく、70分のうちの半分だけ、やっとこ出来たところです。
まだまだ、発表できるかどうかも未定です。

でも、いつものように、先にジャケだけ作ってしまいました。
数箇所に、とんでもない誤字がありますが、
とりあえず、出来たてなので、アップしておきました。








↑最終的にはタイトルは
【MOMENTO】「モメント」となりました。
瞬間という意味で、
完全に和製の、いいかげんなイタリア語です(笑)。

テーマは、精神的な意味での「いまここの瞬間」というのではなく
もっとカジュアルな意味での「瞬間の輝き」のようなものです。

今回は、一曲ぐらいは、複雑な「干渉波」を使う予定はありますが、
全体としては、実験音楽的な事は、このアルバムではしないつもりです。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・


●なお、
1/「宇宙の果ての喫茶店」のインレイと盤面は写真の加工に、
2/「zip code-00000」と、
3/「MOMENTO」の、メインジャケット、インレイ、盤面には
以下の写真素材を「極端に加工」または、
色調のみの単純加工などで使用をしております。
↓
Photo by (c)Tomo.Yun
http://www.yunphoto.net



　　　　　　　　　　　　　★

★ . 　　

　★ＳＥＸの為の音楽　「Ｚ−５５」★

２００４年１２月より発売中


「初回納品」は、後述の【中野の「古書大予言」】でのみ販売でしたが
　現在は、いくつかの書店であつかっています。

メインジャケット
↓



★このＣＤは、セックスの時にかける為の音として制作されました。

★その他の用途としては、選曲によっては、イージーリスニングや、
　瞑想的ダンスワークの時のＢＧＭなどとしても、お楽しみ戴けます。


●コンセプト＝「セックス」と「天体運動」の同時描写

　　　　　＜ＴＯＴＡＬ　ＴＩＭＥ＝６９：３０＞　　

〜■曲目解説■〜

１／「接近」または「日食」
（出会いの時の、人の「期待と不安」を同時に表現しています。
　天体描写は日食です。太陽と月が重なって見える＝男女の出会いの意味です。
　多重干渉波と効果音がメインです。）

試聴用サンプル（２分、１.４MB） http://www.mumyouan.com/cd/Z55-1so.mp3


２／「愛撫」または「原初の惑星」

（体のマッサージの時の為の音です。天体描写は太古の惑星の状態です。
　アルバム中で、唯一、多重干渉波のみを聴いていただくためのものです。）

　　　　　　　
３／「融合」または「引力」

（神秘学の技法のように激しく引き合い、抱き合うための音です。
　天体描写は万有引力です。
　２拍子と３拍子が混ざり合うエレクトリックドラムが激しいビートを刻みます。）


４／「前戯」または「自転」

（男女の舌技や手技などの前戯によって、
　快感が高まってゆく時の為のものです。天体描写は自転運動です。
　同じシンセベースのフレーズが、あたかも呪文のように繰り返されます。）


５／「絶頂」または「流星群」

（挿入して、体動をするための音です。天体描写は光の精子のような流星群です。
　男女がオーガズムに達し、痙攣や射精に至るまでのプロセスを、
　補助するような音、または、その様子を描写した音です。
　タブラーの音が、人間の胸の中心の中枢（センター）を打ちます。
　セックスの挿入運動に、まさにぴったりとマッチするテンポにしてあります。
　人によっては音につられて、心臓の鼓動が速くなってゆきます。）


６／「余韻」または「雲海」

（女性が快感の余韻を、長く味わっている時の為の音です。
　そのまま引き続き、連続する絶頂に達することも妨げません。
　天体描写は成層圏から見た雲海です。
　少しだけですがパットメセニー？にも似た優しく穏やかなギターパートです。）

試聴用サンプル（２分、１.４MB） http://www.mumyouan.com/cd/Z55-6so.mp3


７／「安らぎ」または「星空」

（セックスを終えて、安心感の中で、眠りに落ちる為の音です。
　天体描写は、満天の星空、または、銀河系の姿です。
　まるで木漏れ日が、きらめくような、音のゆれが、
　セックスの後のお二人を、心地よい、まどろみに、いざないます。）


■これはＣＤが入っているところの裏側のイラストです。
↓



◆こちらは、ＣＤの「盤面」に印刷予定のもの。
↓胸のあたりは丸く抜き型になってばっさりと切り取られますが。

　昔の「初期のヴァージンレーベル」のロゴマークの雰囲気と、少しだけそこに
　ギーガーの描くエイリアンのような雰囲気を織り交ぜてみました。
↓




●このＣＤを創ったきっかけは、
「セックスの時にかけられる音楽はないか」と探して数年が経過しましたが、
結局は、市販のものの中には、それを見つられず、
今回、とうとう自分で、創り出そうと試み、満足の行く結果となりました。

いろいろなＢＢＳでも、この問題について人々に尋ねたことがありますが、
結局のところ、セックスには音楽は邪魔だったのです。

しかし、そこをなんとか出来ないか、邪魔をしないという消極的なものではなく、
よりセックスを補助するような音響はないのかを探して、
ようやく少しだけ、その可能性の片鱗が見えてきました。


●セックスのときだからと言いましても、
ラテン音楽やアフリカ音楽などをかければいいというものではありませんし、
また、野暮や下品にならない音質の選択もなかなか難題でした。

あるいは、このコンセプトは、ポルノ映画のセックスシーンにマッチするもの
ということでもありませんので、
やたらにスローアタックのギターをチョーキングを効かせてエロテッックに
鳴らしたり、サックス鳴らせばいいという話ではないのでした。


●ところで、巷にある、いわゆるセックスのためのＣＤというものは、
セックスの前の段階の「ムードの盛り上げのためのもの」が殆どです。

しかし、それは、セックスの実際の現場のＢＧＭとしては、
邪魔になってしまうものが多いのです。

また、この話というのは、セックスの声を近所に誤魔化すために
かける音楽のことではないのはいうまでもありません。


●私も２０代〜３０代のころには、ブテッィクホテルに行くたびに、
一時期ですが、試しに、そこの有線を、かたっぱしから、流したのですが、
全部アウトでした。邦楽からクロスオーバー系の軽いものすらも駄目でした。

セックスの邪魔にならないという消極的なものではなくて、
セックスにより集中できるような音・・・ここが本当に難しかったのです。

エセ瞑想音楽などのようなものなら、造るのはとても簡単です。
雰囲気だけでしたら、いくらでもそれらしい音なんか出ますので。
しかし「セックスに集中しやすい音」、これは途方もない難題だったのです。


●今回このアルバムを聴かれる方は、
まず、その第一印象は「クールなサウンド」であるという事でしょう。

時には、限りなく穏やかで安心感を与えたり（トラック−６／７）、
時には、激しい情愛や性欲の高まりを表していたり（トラック−３／４／５）
性的な快楽による体内の生理的な変化や（全曲）
精神のめまい、などを描写したり（トラック２）
それらを誘導するような音響技術が使われています。

前回の「干渉波」のような単純なものではなく、多重干渉波です。
「干渉波」が正弦波３つに対して、今回のアルバムで使われている
重ねた正弦波の数は、５０個以上にもなります。

にもかかわらず、そこに「音楽的な化粧」が施されていますので、
何も知らない人は、もし、このＣＤが、ちょっとおしゃれな喫茶店などで
かかっていたら、そのまま自然に聞き流してしまうような曲もあります。
（特にトラック６／７あたり）


★おそらくこのＣＤは、初めての試みを形にしたものです。そのことは、
このＣＤを、黙って最後まで、一度聴かれた方には解ることでしょう。
途中で停止してトラックを変えたりせず、
約７０分心身をこの音に浸してください。

また、後述してあるように、トラック１の冒頭の約１分で
あなたのオーディオの音量を決めたら、その設定を最後まで変えないでください。
クラシック音楽を聴くときと同じだと思ってください。
このサウンドでは「音量の起伏変化」が、大切な要素のひとつなのです。


●このＣＤは、決して、あなたを、びっくりさせるような展開ではありません。
しかし、その根底には、今まで合成された事のなかった、
１９７０年代初頭あたりの電子音楽の手法と、
映画のサウンドトラック的な音響の２つを、
コラージュして、統合するという試みがされています。

「派手な革新」ではない、しかし実験的なアルバムでありながら、
おそらくは、多くの人の記憶に残り、長く愛される、
あなたの音楽コレクションの中の「オンリーワン」のアルバムになると
自負しております。


＞〜※注意〜

このＣＤは、曲によっては、ラジカセでは再生できない低音域を含んでいますので、
可能な限り、標準的なオーディオシステムのスピーカー、
または密閉型のヘッドホーンでお聴きください。

セックスのときには、ラジカセなどで聴く場合が多いでしょうが、
その場合には、低音がビリついて歪まない程度に、
ボリュームを絞って、ご自分で心地よい音量に調整してください。

【ワンポイントアドバイス】
ラジカセで音がビリつくのを少し緩和する方法があります。
それは、ラジカセの上に、重いもの(分厚い本とか雑誌の束、その他)を
置いてしまうことです。
強引にラジカセ全体を押さえ込むと、
低音によるビリつきが、少なくなる「場合」もあります。



＞☆〜「重要」〜☆　
＞このＣＤを最大限に楽しむためには、３つの要点があります。


＞◆【その１】〜
トラック１の最初に「ジャーン〜♪」という音があります、
それを聴きつつ、その後、約１分ぐらいの間に音量を聴きながら、
あなたにとって、心地よい音量に設定してください。

そして、いったん音量を設定したらば、たとえ途中で音量が小さくなっても、
「最後まで、ボリュームを上げないでください。」
（もしも大きすぎた場合には、途中で下げてもいいですが）

＞◆【その２】〜
あなたのスピーカの状態は、すべてトラック1と2で、モニターができるように
してあります。トラック1と2でオーディオの調整や検査をしてください。

もしも低音でスピーカーの音が歪む場合には、
音がたとえ、なかり小さくなっても、「歪むよりはいい」です。
無理に音量を大きくして、低音を歪ませると、多重干渉波の効果が落ちます。

＞◆【その３】〜
このＣＤを聴くときには、セックスのBGMとしてではなく、
音楽として聞き込む場合には、
理想的には二つのスピーカーとあなたの頭の位置が、
正三角形をなすような配置が理想的です。

その三角形の配列が、鈍角または鋭角になりますと、
曲中に混ざっている「多重干渉波」の音の聞こえ方が変化します。

これは、正弦波に特有の現象で普通の楽器音にはあまりない現象なのですが、
音が空気中を通過するときに、ちょうど夕日みたいに、音の波長によって
通過率に差が出るのです。そのために、スピーカーに近づくか、離れるか
によって、低音部、特に多重干渉派と他の楽器音との混ざり方が変わります。


◆注◆なお、このＣＤは、「全体の音量」が市販のＣＤの
「約４分の３ぐらい」の低い音量レベルで収録されていますので、
あなたのオーディオシステムのボリュームを、
通常よりも、少し大きめに設定することになります。

そのため、このＣＤを聴き終わったあとには、
ボリュームをいつもの位置に戻しておいてください。
そうしませんと、次に別のＣＤをかけたときに大きすぎる音になります。

『なぜ、小さめのヴォリュームで録音されているか』の理由は
↓に記述しておきました。
http://www.mumyouan.com/k/?T3329


　　　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿仕　様＿＿＿＿＿＿＿＿＿


■ジャケやＣＤ盤は、手作りのデザインで、本体は「ＣＤＲ」です。
　価格は、本体２５００円＋税です。（通販の場合は＋送料）



お申し込みは、
　　↓
＞●注文ＦＡＸ送付先＝０３−３３８７−５７０７（古書大予言　宛）

＞「Ｚ−５５希望」と明記の上、送り先のご住所と氏名を書き、
＞ＦＡＸを送ってください。

>もしも、大予言に在庫がない場合には、
>「ブッククラブ回」や「イアーズ」に確認してみてください。
　　　↓

■　eARS　■
↓
http://www.ears.jp/index2.html


■　ブッククラブ回　■
(左上の検索欄で、「z-55」と入れれば出てきます)
↓
http://www.bookclubkai.jp/index.html


■　「BOOK ばざーる 小岩店」　■
　　　　　↓
http://www.bookbazaar.tv/cloup/etc/mumyo/hozan.htm


■　書泉グランデの「4F」にて　■
　　　　　↓
http://www.shosen.co.jp/

■ 　模索舎　■
　　　↓
http://www.mosakusha.com/


※ひとつひとつが手製につき、在庫が切れた場合などには、
　ご注文を戴いてから、１０日ほどお待ち戴くことになることがあります。


●「z-55」についてのコメントをプログレの専門サイトで
　　掲載していただきました。
　　　↓
http://compblue.hp.infoseek.co.jp/Artists/mumyouan/z55.htm


●なお、本アルバムの「Ｚ−５５」が出来るまでの
「制作日記」は↓こちらを参照ください。
http://www.mumyouan.com/k/?M702


●その他の「Ｚ−５５」関連情報は、無明庵サイトのGoogleサーチを
御利用下さい。↓
http://www.google.com/search?num=50&hl=ja&q=site%3Amumyouan.com+z-55&btnG=Google+%E6%A4%9C%E7%B4%A2&lr=


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●「デザイン」についての感想を余所の掲示板で見かけたので、
　　ここにも、コメントします。
　　　　↓


>どことなくヒワイな雰囲気の盤面ですね。


これには、とくに「色調の選択」に、ものすごい試行錯誤をしましたよ。
その「どことなく」というのがポイント高いのです。

あからさまにセクシーでは、下品になりますし、
控えめすぎると、ただの瞑想臭い絵柄になる。

肉体性と神秘性の、どっちの要素にも、わずかに傾いている
という、その「あやういバランス」がうまく出て私は満足しています。

ちなみに、盤面は、バストの部分が、ＣＤの中央になるので、
画像が丸く切り取られますので、胸のあたりのセクシーさは
残念ながら、出来上がったものでは、お楽しみいただけません。
（それでいいんですが）


■この色気や性的なエネルギー（ひらたく言うと、「肉欲」）と、
それと、対極にあるように普通は思われている「崇高さ」を、
デザインや音の中に、どう共存させるかというのが、
ものすごく、おもしろいテーマでした。
（依頼された作品ではないので、自分で勝手にきめたのですが）


その結果、曲名がすべて、「〜〜または、〜〜」となり、
セックスの時にかけることを意識して聴くこともできますが、
視点を宇宙空間や天体に変えると、
それでもイメージが完全にマッチしている、という代物です。

このＣＤは、教育テレビあたりの、
天体解説のドキュメントのＢＧＭに使えますよ。

ところが、そんなものであるのに、
セックスの濡れ場に持ってきても使えてしまい、曲によっては、
サスペンタッチの映画の男女のからみのシーンにも使えます。

という、分類できそうで出来ない面白い「分野」を確立する実験に、
いそしんでいたわけです。


(記)「インレイ」の写真は以下のフリー素材を加工使用しています。

Photo by (c)Tomo.Yun
http://www.yunphoto.net



●Z-55、その他のCDを聞いての利用者からの、
「効果」についての報告などは↓にあります。
http://www.mumyouan.com/k/?T3326


　　　　　　　　　　　　　　　☆

★ . 　　

「Ｚ−５５」のＣＤの制作日記をアップすることにしました。
のちのち、このレポートが「解説書そのもの」となります。


>　　　●なお、この投稿は、どんどん更新されます●


「Ｚ−５５」のＣＤのデザインの中には、文字を入れたくないので、
ここの投稿のアドレスを参照するように印字する予定です。

さて、ジャケは出来たのですが、中身はまだです。

裏ジャケ


ＣＤを収めた状態（表）


ＣＤのみ


インレイ裏面




＞＿＿＿２００４．１１／２７＿＿＿


■さて、今日のところは、まだ詳しくは、書き込みませんが、
現在、いろいろと実験中です。

基本的に何かのイメージを想起させてしまう音は、
楽器音であっても、自然音であってもセックスの時には、邪魔になります。

セックスのムードを盛り上げる音楽というのではなく、
セックスの行為の時に、気にならない音というのが大変難しく、
さらに、気にならないという消極的なものでは、商品になりません。

セックスに集中するための、精神状態や、身体の状態に、
何らかの効果的なサポートをする必要があります。

そのためのヒントを与えてくれたのが、「干渉波」の制作でした。
持続的な電子音で、あれほど耳障りでない音というのは、
私は初めて聴きました。
たいていの持続する電子音は、パルス状であってもなくても、
神経に負担がかかりました。（私の場合には）

しかし干渉波は、１日に何回も、「ただの環境音」としてかけていても、
特別、嫌な感じは全くしません。

そして、次々と現在、奇妙なことが我が家では起き始めました。

そのひとつが、猫の糞の匂いが、ＣＤをかけてから、極端に
匂いが薄くなったことです。
うちの猫の糞の匂いというのは、たぶん、平均的な猫より
臭いと思います。何か腸に疾患があったのかもしれません。

しかし、それが日に２度ぐらい、ＣＤをラジカセでかけるようになってから
２日目ぐらいから、糞の匂いが本当に薄くなったのです。
感覚として、一番臭いの１００％とすると、３０％ぐらいです。
糞を取るときに、いままでは息を止めていましたから。
ということは、何か整腸作用があったのかもしれません。


と、同時に、私の相方が、筋金入りの便秘なのですが、
そのせいで、オナラが臭いらしい（本人の自己申告＋私もそう思う）。
便秘症の人は、たいていそうらしいのですが、
それが、また、時期を同じくして、その匂いが薄くなってしまった。

あとは、これで、実際に便秘が直ったらば、報告します。
もしもそうだったら、
便秘症の救いとなる、
「とんでもないＣＤ」を作ってしまったことになりますから。


今のところ、相方は、他の漢方薬のお茶や牛乳、炭酸といった
便秘に効くものをわざと取らずに、このＣＤだけをここ２日、
ヘッドホーンで聴いています。

そして、本日からラジカセのスピーカーで聴く方法に変えました。
ラジカセは、トラック１〜２に関しては、やはり、ボリュームを
絞り気味にしないと、ほとんどの場合に、ラジカセのボディーが
振動して、ビリつきの音を出すでしょうね。
だから、音量は、ビリつかないところに押さえてあります。


■あとは、前に言いましたけど、私個人は、
　快眠、快便が続いています。

それと、つい最近、「美容」のサイトで知ったのですが、
一定の変化のない高周波振動というのは、肌に悪いことがあるようですね。
だから、美顔用の超音波も、その周期に「ゆらぎの変化」を
必要とするらしい。


「干渉波サンプル」は約５０秒しか一定の周波は続きませんので、
そういう意味でも、健康などを害する恐れは、極めて少ないようです。

実に単純な音でありながら、そこには、いろいろな事の効果に、
最も効率のよい「何か」があるように思えています。


■自作の「Ｚ−５５」では、このノウハウをもう少し掘り下げて、
さらに、正弦波ではない音源で、何がセックス全体に効果があるのかを、
現在、音源を検討してます。

「駄目なもの」は、膨大に候補があがりました。

現在目指しているのは、

１／男女ともに、
　　セックスの意欲や精力そのものを刺激、または増進する効果の音

２／男性の早漏の防止や勃起力強化、
　　そして、女性の感度上昇などにも効果的な音

３／サイズアップトレーニングなどの時に、かけられる音。


これを全部、クリアーすることは、到底難しいのですが、
いちおう、目標にはかかげて、現在、毎日、模索と実験をしています。
出来あがる音は、どうなるかわかりません。

意外にも、シンプルな音になるかもしれませんし、
逆に、何度も音を重ねたような奥行きのある音になるかもしれません。


聴いた耳にセックスを連想させる音でもなければ、
セックスシーンのＢＧＭの音を作ろうとしているのでもありませんから、
そこが、難しいんですよね。

ちなみに、グルジェフでしたら、こういうのを
「客観芸術」とか言ってませんでしたっけね。
主観によってとらえるものではなく、誰もがその建築物の内部を歩くと、
同じ精神効果を引き出すようなものという意味で。

ちなみに、Ｚ−５５というタイトルの由来は、
ロバートモンロー氏の「魂の体外旅行」の中に出てくる
ガイドのアイデント（エネルギーパターン／拠点の名称）です。

裏ジャケのデザインは、その本の中（１２６Ｐ）で、
男女が肉の塊となって、混ざり合い、虫のようにうごめていてる、
「肉欲の山」が描写されている部分を、抽象化したものです。


そして、その雰囲気を、かもし出すために、
このＣＧの元の写真は、男女の裸体が映っているものを
加工し、コラージュしたものです。

そのためにジャケの濃い肌色（オレンジに見える）部分は、
これは、合成された色ではなくて、実際の人間の肌の色を、
抽象的に変形して、デザイン化したものなのです。


次回に続く〜

　　　　　　　　　　　　　　■


＞＿＿＿＿＿＿１１／２９＿＿＿＿＿＿


ちょっと、感じたこと。

バッハの、無伴奏チェロ組曲は、
あらゆる種類のセックスシーンに、なんとなく、
ＢＧＭとして、マッチするような気がした。

下品なＡＶから、ヨーロッパ調の品の良い映画まで、
なんでも、それとなく、合ってしまう。

なぜかと考えると、バッハの曲は、情感を感じさせるものではなくて、
「即興的な音の構造的な遊戯」がメインなので、
余計な情感を想起させないで、
ただ、セックスの「肉体の動き」そのものと、
無機的に重なるような気がした。

ちなみに、チェロの音だから、合うというのではなく、
あの曲を、フルートの音やピアノでやっても、
やはり、セックスシーンに「ややシュールだが合う」というのが分った。

ポイントは、チェロの音だからではなくて、
あのアルペジオ音階の移動とリズムのようだ。


ただ、それは、セックスシーンの「ＢＧＭ」として、
無伴奏チェロ組曲が合う感じがする、というだけの話で、
セックスしている本人たちの意識や体に効果的なサポートをするかどうかは
また、別問題になりますね。

でも、今、頭にある音源の案とは別に、
市販のＣＤの中から、さらなるヒントだけは探しています。

バッハの持つ、「人間臭くない旋律」「音階のうねり」は、
確かに、セックスに通じるところがある。


〜続く〜

　　　　　　　　　　　　　　●


＞＿＿＿＿＿＿１１／２９：夕方＿＿＿＿＿＿


そうだ、松村氏の音楽鑑賞にあった、ジャズとか
アナログレコードで、思い出したことがある。

それは、私もなぜか、数週間前からアナログのレコードを
ちらほらかけていたのですが、
その中で、注目したのは、初期のカーペンターズ。
別に音楽的にどうのこうのでなくて、録音された音質にです。

当時のヴォーカルって、全くエフェクトなしですからね。
それでいて、あの音圧、あの繊細さ。すごいです。
そういうのは、たぶん、昔のジャズとかのレコードにも沢山あると思う。

ノンエフェクトの人間の声。

最近というか、７５年以降かな？そのへんの音楽録音って、
どんどん機材が発達してきたせいなのか、
とにかく、音に色付け、広がりをつけるのが主流ですね。

とくにポップシーンでの話ですが、
すっごい、生々しい声とか、楽器音とかって、どんどん少なくなって、
どんな声にも、コーラスやディレイやリバーブがかかっている。


それにくらべると、当時のカレンカーペンターの声ときたら、
何も加工しておらんのに、あれです。
音質そのものが、もう今のものとは完全に違う。

それが、あらぬ方向へと動き出したのが、
「オンリー　イエスタデイ」というシングルからで、
その時点で、「カーペンターズは終わったな」と、
高校生だった当時の私でも、そう思いました。
それ以来彼らのアルバムは全く買っていません。

編集や録音ではなく、彼らが、
作曲そのものに、コンピューターによる作曲技術を投入したとかが
その時期らしい（詳細は不明ですが）


そのせいか、それまでの、旋律構成とも全く変わってしまい、
音質も全く変わってしまい、
そして、やがて、あの拒食症問題へと彼女の運命も転がっていった。


で、どうこの話を締め括るかというと、
この、「ノンエフェクトの音圧／音質」というのが、
今回制作しているＣＤにも、重要な部分で、必要なんです。

いろいろといじっているのですが、
イコライザー以外は、何も通さない生々しい正弦波ほどいい。

とりあえず、それを何回もオーバーダビングしてみて、
あとから、エコーとかかけてみようと思っている。

現在、正弦波は、最大で、２４個〜３２個の発振を同時に鳴らしているけど、
あんまり重ねてモアレを複雑にしても、どんどんおかしな方向へいきそうで。

それと、生録の音の加工も考えている。
いえ、別にセックスの音とか、声なんか使いませんよ。
もっと、違う生録音です。

ちなみに、バイノーラル録音は使いません。
あれは、ヘッドホーンでないと全く意味がないから。

バイノーラル録音に興味ある人は、ネットで聴けますよ。
↓
↓
http://bbsitake.hp.infoseek.co.jp/binaural.htm

http://blog.ishib.com/archives/2003/0912_2301.php


ホロフォニクス関連
↓
http://www.23net.tv/modules/xfsection/article.php?articleid=26

http://www.23net.tv/modules/xfsection/article.php?articleid=25

＊＊その他＊＊

http://www.jimcom.net/tarkovsky/0815.html

http://www.jimcom.net/elehobby/dmhead/


　　　　　　　　　　　　　　●



＞＿＿＿＿＿＿１１／３０＿＿＿＿＿＿


●えらいことになった。

相棒が便が出た。「干渉波サンプル」のＣＤをかけ始めて２日目である。

暗示とか思い込みなんてことは、あり得ません。
そんなもので便が出たら、誰も長年、苦労することありません。

私が心配したのは、ラジカセだと大きな音だと歪むので、
比較的ボリュームを絞っているので、効果的ではないかもしれないこと。
しかし、便はしっかりと出ました。

前に、出そうとしたときは、炭酸、コーヒー、ミルク、など
いろいろと試していたらしく、
やっと下剤的な出し方で出せたことはあったらしいですが、
その方法は、お腹が痛くなるということで、それ以来は、
漢方薬のお茶を何ヶ月も呑むも、ほとんど効果なしでした。

それが干渉波ＣＤをかけてから、便が通るということは、
やはり、何かの整腸作用があるのかもしれないと思いはじめました。


●猫の糞は、あいかわらず匂わない。私にはこっちの方が脅威的です。
動物には暗示なんてかかりませんからね。
しかも、これまた元々元気がいい猫に拍車かけて、
こちらがまいるぐらい、妙に元気がいい。


●今のところ、「干渉波サンプル」に見え隠れする「効能」は


＞快眠効果、快便効果、整腸効果、
＞それに何か？のバランス調整作用。
＞そして身体の特定の高さの部位に、５つの音程が対応しているのは確か。


★【干渉波サンプル】のＣＤについては、
その効果の内容や、購入の方法は、
↓の竹の間の投稿を参照のこと。

http://www.mumyouan.com/k/?T3283

http://www.mumyouan.com/k/?T3282

http://www.mumyouan.com/k/?T3281

http://www.mumyouan.com/k/?T3284

　　　　　　　　　　　　　　■


＞＿＿＿＿＿＿１２／２朝＿＿＿＿＿＿


●実は、「セックスのための音のＣＤ」の構想案の「ひとつ」として、
セックスマニュアルの「虹のオーガズム」で解説した、
「セブンコンタクト法」の
「ガイドとなる音」にしようかとも考えて、ずっと、テストをしていました。

あれだと、ちょうど７トラックだし、１０分のパートを７つで、
変化もあるしで。


●で、まずは、既に完成している、
「干渉波サンプル」で、いろいろと、試したところが、


>・ＴＲ−１は、「性器」と「足の裏」の相性をチェックするのに使えて、

>・ＴＲ−２は、「お腹」と「手のひら」の相性をチェックするのに使えて、

>・ＴＲ−３は、「胸」と「背中」の相性をチェックするのに使えて、

>・ＴＲ−４は、「頭部」の相性をチェックするのに使えた。


●つまり、相手との総合的な相性、波長の合う合わないを
チェックするための「セブンコンタクト法」には、
いまさら、新たな音を作らなくとも、「干渉波サンプルＣＤ」で
立派に全部、間に合ってしまうと判明。

しかも、セックスの全身の中枢全体のバランスを
最終的に調整したり、
あるいは、男性でも女性でも深いオーガズムを経験する鍵となる
>「頭頂部」も、
>・ＴＲ−５の音で調整される。


●まさに、結果として、「万能のＣＤ」だったわけです。
なんとも単純な音なのに、驚くべき効果です。


余談ながら、博士の糞がずっと匂いが薄い。
相棒は、順調に便が出始めている。

その他、いろいろな事に気付いてきたけど、
あんまり本当の事を言うと、瞑想馬鹿みたいな人から、
注文殺到するので、言わないことにした。

今でも、既に、告知から、たったの数日で、
７０枚以上も出ているし。


あれは、体外離脱に応用するよりも、
トラウマ系の緩和とか、解毒効果とか、
そういう精神面で、その人が、「なだらかでない部分」を、
自然に調整する効果は、かなりあるみたいです。

まるで、「メンタル・マッサージ音」です。
「心の砥石」みたいですね。
音波でトラウマを削るみたいなもの。


●つまりは、瞑想の前段階として、
瞑想できる状態へ調整するというものです。

【干渉波サンプル】って、つまるところは、

「メンタルマッサージであり、
　チャクラ完全調整のためのＣＤ」だったんですよ。


なぜＥＯ師が、この構想とテスト発振の音を残したかがわかった。

ＥＯ師がよく、

「この人たちは、そもそも瞑想以前のことをしなければならない。
　ちゃんと生き切っていないから、途中で行法が出来なくなる。
　霊的中枢のバランスがとれていない。
　あれでは、エネルギーが頭頂や前頭部に集まるわけがない」

とよく言っていた、その「バランス」と、
「瞑想するための準備」をこうした音を補助輪として使って、
調えさせようというなんとも、親切な実験だったのでしょう。


〜続く〜

　　　　　　　　　　　　　●


>＿＿＿＿＿＿１２／４朝＿＿＿＿＿＿


うーむ。行き詰まりました。

楽器音の持続音などを、いろいろと多重正弦波に合わせてみたのですが、
まだ、うまくいきません。

楽器音といっても、転調したり、メロディーを鳴らすと、
人間の情感を動かしてしまうので、それを避けるために、
ただの持続音として楽器音を使ってみるわけです。
１０分間、ワンコード鳴っているだけというシロモノですね。
しかし、どうも、その音が正弦波に合わない。

只今、実験中。しかし・・・・・
↓



　これは、とうとう、壁にぶつかったかも・・・・・。
　ある程度は、満足のゆくものにならねば、
　もしかすると、配布しないかも・・・・。

「困ったにゃぅ・・・」


うまい、突破口がないかなと、ここずっと、探っています。


　　　　　　　　　　　　◆


＞＿＿＿＿＿＿１２／１１＿＿＿＿＿＿


ひさびさに、製作過程を書き込みます。

音楽であるなら、めまぐるしく繊細に変化する曲が必要になります。

でも、今回のは、ダンスミュージックでもなければ、
サウンドトラックでもなく、
ＳＥＸの現場でどうかというのが問題。

そこで、たどりついたのが、

１／干渉波を４０〜８０個重ねるなどによる持続音を底流に録音する。

２／楽器音（合成音）をその上に重ねるが、
　　決して、情感を刺激してはならない。
　　ＳＥＸのときに、曲に気がひきつけられてはならないからである。

３／セックスの邪魔になるような印象的な曲や、
　　頭に残るフレーズであってはならない。つまり覚えられないようなもの。

４／普通の音楽は、仮にスピーカーを境界線とすると、
　　スピーカーの「向こう側」にその音楽の作り出す世界があるものが多い。
　　だから、人は「その音像のイメージの中に引き込まれる」。
　　しかし、この試験中ＣＤの場合には、
　　音がスピーカーのこっち側へと、侵略してこなければならない。
　　そこが難しい。


■こうしたことから、一時は全音階使った前衛音楽みたいな
つぎから次へと、予測外の所に音階が飛ぶような、
パートの曲もありましたが、おもしろいのですが、
それはＳＥＸとは、また別の世界に入ってしまうので、ボツにしました。

キングクリムゾンばりの、変拍子や、
弦をこするような持続音とかも試しましたがボツ。

そして前回検討した、人の声のオーバーダビングや加工もボツ。

結局、現在７トラックのうち、６トラックが、おおよそ形になっています。
以下のとおりです。


１●「接近」・・・・・・・複層干渉波＋効果音

２●「触れ合い」・・・・・アルバム中、唯一の、複層干渉波のみのパート

３●「融合」・・・・・・・複層干渉波＋エレクトリックドラム

４●「高まり」・・・・・複層干渉波＋シンセベースのシーケンス

５●「合体」・・・・・・・複層干渉波＋タブラーのドラムキット

６●「余韻」・・・・・・・複層干渉波＋ベースギターの音

７●「安らぎ」・・・・・・複層干渉波＋効果音


６トラックのタプラーの音のデータの打ち込みが
まだ、まったく出来ていません。

あまり音楽的に、変拍子を同時進行させるなどのことはせず、
シンプルにいきたいと思います。
また、伝統的なインド音楽はすべて無視。単に音が使いやすいのです。

いわゆる、普通のドラムの音というのは、
西洋の音楽の伴奏用に構成されたものです。

また、アフリカのパーカッションとかは、何か違う。
和太鼓の音も、どうも、気合のイメージが強くて、合わない。

そこで、行き着いたのがタブラーの音。
これも情感を刺激しない、数理的で無機的な雰囲気が、かもし出される。






■とにかく、難しいのが、サビの部分があってはならず、
仮に、メロディーがあっても、それは聴き手に、心地よさを与えてはならず、
また下手に転調すると、ぐっと、「普通の音楽」になってしまう。
かといって、サスペンスやＳＦ映画のＢＧＭになってもならない。




音を音楽としてではなく、
どこまで、「部屋や耳をターゲットとした【音波】として扱うかに
すべてがあります。

しかも、ただ鼓膜に攻撃的である音とか、
脅かしとか、驚きを与えるための変わった音とか、
空気を振動させるための音だけなら、
干渉波のようなものや、電子音で、出来ますが、
問題は、セックスの現場に鳴り響いていて、
共存できるものを模索している事です。


しかし、これって、下手したら、ストリップのときにかけると
合う音楽でも作っているのかいな？って感じです（笑）
しかも、未来世界のストリップ劇場？何それ？ですね。


部屋に、スコアやら、ミキシングの編集メモが散乱しています。
↓



なお、全トラックに、多重干渉波（複層干渉派）が録音されています。
聞いた耳には、ただの「音のうなり」にしか聞こえませんが、
最低でも、４８音、最大で９６近い正弦波の多重録音です。

そこに被せてある楽器音は、
なにしろ、椅子に座って聞き込むためのものではなく、
体動や、性技のためのものですから、
呪文のように、何回も単調に、
同じコードや、フレーズやリズムを繰り返しています。

味付けに、最低限必要な、微細な変化は、加えてありますが、
すべての音は、ゆっくりと変化してゆきます。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜


★おまけの博士君です。

帽子をかぶった博士君
↓


昼寝の博士君
↓


「にくきゅう」ファンの方のための写真
↓



　　　　　　　　　　　　　■


＞＿＿＿＿＿＿１２／１３＿＿＿＿＿＿


●たった今、仮のＣＤＲに焼き付けたところです。

アルバムは、６９分３０秒という、容量ぎりぎりに仕上げました。
全部で７曲。短くて７分長くて１１分のがいろいろです。

何を苦労したかと言いますと、
印象が、頭に残らないこと、
セックスの邪魔にならないこと。

イーノの環境音楽みたいでもなく、
エレクトリックドラムのかなり強いビートとか、
タブラーとか、ベースギターの高音域でメロディーも弾いてます。

また、シンセベースのマントラみたいに延々同じ繰り返しの
シーケンスというのもあります。

で、何が普通の音楽とまったく違うかといいますと、
底流にずっと「多重正弦波」が鳴っていることです。
これが基本的にはセックスセンターを刺激する仕組みになっています。

そして、こういうまるで、こもった機械音のような基礎の上に、
いったいどんな音を重ねたら違和感なくマッチして、
しかも、単に重ねるのではなく、それもセックスを
奮い起こすような方向に誘導しする音を重ねるかが、
とても難しかったポイントでした。

ちなみにタブラーは、４分の２、３、５、６、７拍子の
多重リズムが同時進行しています。
ただ、それほど複雑には聞えず、聴いた耳には８ビート？に
聞こえるかもしれません。

インド的なタブラーの奏法は無視して、単調に算数的に重ねただけです。
このパートは、挿入してカップルが腰を練って、体動する場面の音なので、
あまり複雑な凝ったリズムを使うと、
腰振るリズムが変なことになりますから（笑）


●そんなわけで、曲によっては、「あれ？普通の音楽？」
とも聞こえますが、低音の干渉波がどの曲にも入っているのが、
とても、普通の音楽とは言えないところです。

また、音楽的に楽しませるためにコードを転調するとか
飽きがこないように「変化させる」という普通の音楽的な工夫をすると、
セックスとはマッチしなくなりますので、
言うなれば、魔術儀式でもしているようなフレーズやリズムの
ループが多いと言えます。

でも、たぶん、音楽的に、分類不可能だろうと思います。
おそろしく、前衛的であるとか、変わっているわけではないですが、
ニューエイジのような軟弱さは微塵もなく、
テクノのような軽さもなく、
それでいて、神経にさわらないで、曲をかけていたことを
忘れるようなもので、しかも、変な低周波が鳴っている、
という、かなり「わけわかんない仕上がり（笑）」ですよ。


●もしも何に似ているかと、聞かれたら、
多くの人は、映画の特定シーンの音楽または効果音だと
言うと思います。

聴きようによっては、ＳＦの「プレデター」などにも合いますし、
渋めのサスペンス映画のラストシーンに合うような曲もあります。

という感じです。

さて、いざ、実際のセックスの現場に持ち込んでみて、
どうなるかですね。

曲を創りながら、セックスをしては、また音を直したりして作る、
という方法はとらず、一気に７曲造り、まとめて、これから
セックスのときにこの音をかけてみて、また報告します。

チェックしてみて、もしもＯＫと私が判断しましたら、
チマチマと、注文制で、少ない枚数だけ配布します。


　　　　　　　　　　　　　　　●



＞＿＿＿＿＿＿１２／２１（５：２６）＿＿＿＿＿＿


●「Ｚ−５５」を出荷して、一段落したところで、
私は、ためしに、あれを「音楽」という視点で
再度、違うバランスで、ミックスダウンしてみました。

オリジナルは、セックスのときを想定したいろいろな
バランスになっていますが、それを
リスナーとして聴くだけのためのミキシングにしたのです。

まる一日かかって、完成したこのバージョン・・・
聴いて、唖然としました。

元のトラックに入っている音の要素は全く変わっていないのに、
まるで、骨抜きの魚です。
もっと正しくたとえると、
オリジナルのが、痛いけど気持ちのいい「マッサージ」だとすると
このリミックスのものは、「なでているだけ」みたいなものです。

むろん、コンセプト的には失敗なので、このリミックスバージョンは
市場にでない、私のテスト盤です。


●そして、なぜ、同じものがミキシングでそこまで変わってしまったか
の原因は、いくつかわかりました。
これは今後、私が「音波音楽（勝手に造語です）」を制作することが
あったら物凄く大切な注意点になります。


１／多重干渉波または、音波音楽には、なるべくエフェクトをかけてはならない。
　　これをすると、音の輪郭がボケて効果が薄くなる。

　（特にダメなのがリバーブやディレイ。なんとか使えるのはフランジャーや
　　フェイズシフター。それと波形を変えないトレモロは使っても大丈夫。）


２／「音波音楽」では、多重干渉波のボリュームを絞ってはならない。
　　普通の音楽的構成には、有り得ないほど、
　　少し大きなボリュームであることが必要。


３／最終的にミキシングするときに「聴く音楽」として耳で作ると失敗する。

　　音を作る段階〜演奏する段階から〜最終的ミキシングまで、そのすべてを
　　スピーカーでモニターして、空間をどう揺らすか、身体にどうくるかを
　　基準に作る必要がある。


●最後に、次回もたぶん、「音波音楽」になると思います。
　ひとつは、「書店」とか「喫茶店」に似合う「音波環境音楽」のアルバム。

　その中で少なくとも１曲は、多重干渉波を使わずに、しかも同じ干渉波理論で
　ピアノの音を主体としたに曲も作りたいと思っています。



＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊



＞＿＿＿＿＿＿１２／２２＿＿＿＿＿＿



●Ｚ−５５は全曲に
「多層正弦波（正弦波を５０個〜８０個重ねたもの）」が入っていて、
これで、音の「低部」をすべて支えているという事では、
あまりない手法の応用なのです。

普通は、音の底辺は、コントラバス、ベース、打楽器、
チェロの持続音などで「基礎の土台」を安定させますが、
このサウンドは、それを、低音の正弦波でやっています。
Ｚ−５５は、その上に、ごく普通の音に聞えるシンセ音が
オーバーダビングされています。

●制作日記に書きましたが、みなさんのところに届いている「Ｚ−５５」
は、楽器音と多重干渉波のバランスが理想的なもので、
このバランスをわざと崩したミックスダウンのものが
うちに２つあります。

ひとつは多層干渉波の音量を若干小さくしたもの、
もうひとつは、多層干渉波の音量を若干大きくしたものです。
このふたつは、まるで異なります。
前者は完全な失敗であり、後者によって
いかに多層干渉波がこの音楽の骨組であるかを痛感しました。

●なぜ多層の正弦波で音の基礎工事をしたかと言うと、
高域の周波数の倍音を含む音は、紫外線と同じように空気中で
拡散してしまい、浸透が悪くなります。

Ｚ−５５は、全体に音がこもったように聞えるのは、
極端に高い周波数をカットしたパートが多いからです。
ベースギター音にしても、カットしてあります。
どれぐらい高音をカットするかは作るときに重要な問題で、
何度もフィルターを調整しました。

●さて「音波音楽」は、低音部を正弦波の多層干渉波で支える。
（この低音部の基礎を、持続音などで支えるという手法自体は、
　電子音楽の「リゲティー」などが使っていた）

そして、その上に、その基礎部分を補助する楽音を重ねるという手法
を命名してみようとすると、音波音楽というのも変ですから、
強いていうと、アンビエントがそれこそ「家具のように周囲に静止」
しているイメージに対して、Ｚ−５５で使われた手法やそのコンセプトは
もう少し、積極的に聞き手の行為に対して、補助するもの、浸透するもの、
という意味で、造語の部品となる英単語の候補としては、

infect
penetrate
back　up
envelop

などです。
インフェクトは「感染」というイメージが強すぎるし、
ペネトレイトは、挿入とか言う意味もあってなかなか合っています。
「ペネトレイティブ　ミュージック」とかになるのかな。

「バックアップ」は、もう日本でも馴染みのある言葉なので、
ＢＧＭならぬ、「バックアップ・ミュージック」としてもいいのですが、
意味が広範囲になってしまいますね。
エンベロープは、音響用語でもあるわけですが、
「包む」という意味もあるので、
「エンベロープ　サウンド」もいいかもしれません。


●とにかく、Ｚ−５５は、行為のバックアップ効果を目指しましたが、
音楽として聴くだけの人の事も考えて、
「必要最低限の音の数」「必要最低限の変化」で構成してあります。

なお、人声に聞える部分が、
トラック３の最後と、トラック７の最後にありますが、
どちらも私の声の加工ではなく、機械による合成音です。


●こんなことばっかし、何週間も、こもってやっていたので、
今は、その反動で、ピアノの曲で現代音楽風とか、
普通の音楽で、遊んでみたくて、しかたありません(苦笑）。


　　　　　　　　　　　　　■
　　　　　　　　　　　　　●
　　　　　　　　　　　　　■


>●「Ｚ−５５」の感想メールが来たので紹介します。


今回は、気に入っていただけたらしく、
他にも沢山、お礼とか感想のメールが来ているのですが、
「感動した」とか、「すごい」とか、「気持ちいい」とか
「落ち着く」とか、とても、曖昧な表現が多く、
淡々と感想を述べたものが少ないので、
今回紹介するメールは、
私からコメント出来る内容のあるものにだけ絞りこみました。



>■メール／１

はじめに「Ｚ−５５」は自己表現としての楽曲ではない、
というところが、とても珍しいと思います。


生活の邪魔にならないように作られたっぽい、
「環境音楽」？イージーリスニングというカテゴリーのものは、
骨抜きの自己表現というか、表現したい明確なものがないことの
言い訳のような、生ぬるい音楽で、
その浅さが、かえって生活の邪魔になるものがほとんどです。

ですから、がっつりと、人の生活の邪魔になってもいいので、
自己表現を追及した楽曲であってほしいと思いつつ、
いつも音楽を聴いています。


そんな折に、こちらのアルバムを聴き、そこに
新たに「表現された物」は沢山詰っているのに、
作曲者の自己表現というものを感じさせない、、
その２つの共存を感じました。
その２つの共存はとても珍しいと思っています。
私の中では、バッハがそうだったんですが。。

その共存を考えると、珍しい現象なので、それは不思議な事なのに、
この楽曲自体は、自然と、生活に馴染んでしまっている。
正に、自然音というか、自然現象の一部といいましょうか。

方山さんが、自己表現として作られたものでないから、
生活に馴染むのだと思いました。


誰かの自己表現を、メロディーの向こうに常に透かして、
作曲者の姿を見なければならないというのでは、
セックス時の音楽としては、かなり邪魔となるわけで、
そういった意味でも、このＺ−５５は、役割として、
最適だと思います。

そういった訳で、セックス時でなくても、普通の生活時にも
溶け込むのではないでしょうか。


ただ、四六時中、音楽をかけてなければ気が済まないという人種には、
ちょっと、この良さはわからないと思います。

それは、静けさの中に、立ち現れる、風のように自然なメロディーというのを
感じる感性を必要とすると思うからです。


全体の曲から私が勝手にイメージするのは、近未来に、
近場の宇宙から地球を見ている、そんな距離感。
スペースコロニーが思い浮かぶのです。


「情感」は動かされない。が、
度々、自分らしくないような、
心の中に、ダンサーが出て来て踊るのです。
なんか、イメージのエクササイズのような。


★自己表現でない、
自然現象の一部のような、楽曲を是非、
興味がある方は聴いてみて欲しいと思います。

★だから、好き嫌いで聴く音楽と、ちがうなぁ、という感じ

★だから、一度、浴びてみたら？というか。感じとしては。

★どうやって、こういうのを、降ろしてこれたのか？と思う。


〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜


＞ほ・う・ざん・のレスです。

自己表現ではない、というのは比較的使い古された
環境音楽の歌い文句ですが、
私の場合には、今回のテーマは「表現」ではないのです。

情感を絶対に刺激したくないというのはむろんありました。
情感やエロティックな気分を刺激するのではなく、
生理的、心理的な側面に音を働きかけさせることです。
（だから、体液の泡立ちを連想させるような音や、
　空間をなでるような低音が含まれています）

そのために、音楽という概念を少しはずして、
音＝音波という考え方で、音色や旋律を選びました。

情感を刺激してしまうと、セックスには不向きです。
また、情感を刺激しない音楽のひとつとして、
ジャーマンロックという分野があります。
いかにも、ドイツ人らしい、重厚な音が特徴です。

イギリスはもっと情感的で牧歌的ですし、
フランスはある意味、どことなくサイケですね。
イタリアは、元気がいいイメージ。

しかし、情感を越えた、哲学的音楽というだけでは、
今回のテーマの主軸は満たされなかったのです。

つまり、音楽や音を、自己表現の手段としてではなくて、
自然の鼓動や息吹を人を介さずに表現しようとしたのが
初期のジャーマンロックなのですが、
これをさらに、超える必要がありました。

すなわち、音を別の何かの「表現手段」にするのではなく、
音そのものが音波として、音を表現するということです。

絵で言うと、絵の具は、心の風景を描写するための絵の具ではなく、
「絵の具であることを主張するための絵の具である」
といったところです。


もしも私が次回、この同じコンセプトで曲を作るとしたら、
仮に、ピアノのパートを弾いたとしても、
ピアノで別の何かを表現するのではなく、
ピアノの音そのものから、私がインスパイアされたピアノの音
そのものを音波として構成するつもりです。

ただ、楽器音は、その楽器にまつわる固有のイメージが
すでに人間の中に固定されていますね。
チェンバロを弾けば、どうしてもバロックを連想してしまう、みたいな。

しかしその壁を壊そうとしたのが、Ｚ−５５です。

だから、ドラムっぽくなく、機械的な音波のようにドラムが鳴り、
民族的臭気を漂わせずに、数学的な周期だけで、タブラーが鳴ります。

ひとつだけ、トラック６で、ギターを弾きましたが、
これは、シンセサイザーを擬似的にギターの奏法に
似させてあるだけです。キーボードで弾いています。

これには、譜面がなく、即興演奏の一発取りです。

ちょっとフュージョンっぽく、遊ばせていただきまして、
気持ちよく、弾かせて戴きました。

音符をほんの５〜６箇所、あとで修正した以外は即興演奏です。
２回同じパートが繰り返されますが、２度目は、
ディレイ（エコー）が薄くかかっています。


だだし、この淡々として、情感のないような
フュージョンギターっぽいパートにも、
あなたが好き？な、バッハじゃありませんが、
一部、バロックの音階進行を使っているのは、聴けばわかると
思います。

ギター音なのですが、部分的にパイプオルガンやハープシコードが
よく弾くような旋律の部分があります。

これも、情感を刺激しないようにする要素として
取り入れました。

このトラック６の「余韻　または　雲海」という曲は、
他の沢山のメールでも、かなり人気があるようです。

私としては、セックスの最中のときには、この曲だけは、
ちょっとだけ違和感を感じましたが、イッたあとなら、
落ち着くので、いいと思います。


次の予定は、「書店のための音楽」ですが、
まだ構想すらしていません。
正月にでもゆっくり、遊びながら、考えてみたいです。

最後に、どうやって、降ろして来たか？というのは、
つまり、どうやってインスピレーションをどっかから
降ろしてきたか？という意味の質問かもしれませんが、
もしも質問の意味が、そうでしたら、


　心を空っぽにしただけです。

　そして、楽しんだこと。

　むろん、制作日記にもあるように、
　悩みはしましたが、全く苦しまなかったこと。


私が文章を書くときと、たいして変わりありません。
何も消耗もせず、苦悩もせず、
そして、セックスをサポートする音という、
コンセプトこそありましたが、自己主張をするつもりもなく、
また、何かを淡々と「情景描写する道具」として音を使ったのでも
ありません。

ただ、「その音のための音の配列」を、
自然な形で、組み合わせてあげたかっただけです。


結果として、出来た音が、とっている形は、聴く人によっては、
西洋的（？）な、サウンドトラックと言えるかもしれませんが、
しかし、本質的には、これは、禅寺の庭を創るようなものなのです。

つまり、あらゆる制作作業の中で、あせらず、気ままにしていて、
「無為」と「自然」と「タイミングの直感」だけを、大切にしました。
だから、たった２週間ですべてが出来てしまったと言えます。

音楽家の人は、経験的にも、よく知っていることですが、
たいていの場合、あとで聴いて、自分でも予想外に良かった曲というのは、
制作や編集には、なぜか、「ほとんど時間がかかっていない」ものなのですよ。



で、そういうものを、どこかから自分という着陸地に
「降ろしてくる」には、

　　　人としての自分は（技術的な知識だけは残して）

　　　一切、「退く」・・・、

　　　そして、そこに「音だけが残って、音それ自体が戯れる」


ということが必要です。

言葉でいうと簡単そうなですが、
実際にも、簡単なことなのです(笑）。


ただ・・・それは、
「あまりにも簡単すぎること」なので、
物事を複雑にすることに中毒している普通の人には、
逆に、難しいのです。

　　　まー、これも世の常ですけどね。


〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

>メール２


１２月２５日

こんにちは。
『Z-55』、早速聴かせてもらいました。
初めて聴かせてもらったのが、セックス時でした。
できるだけ、セックス前に、『Z-55』への固定観念を持ちたくなかったので。
（いつもはセックス時に音楽を掛ける趣味はありません）

「邪魔にならない」という消極的な意味ではなく、すごくいいと思います。

セックスの最中は、その行為にいつも没頭できている訳ではなくて、
意外と突拍子もないことを考えてしまったりもします。
その、考え自体がセックスに、邪魔になったり、味気なくさせてたりして・・・・。

でも、『Z-55』をかけると、セックス時に気がそれてしまっている時に
なんと言うか、その音に何気なく意識が向くので、
それが、良い意味でガイドライン・・・・というかサポートになって、
余計な考えが連なってゆくのをやんわりと、止めることができていました。

そのおかげで、鎮火しないセックスができて後味すっきりでした。

ここで、私にとってポイントだったのが、
「セックスの時に『Z-55』に意識が向いたからといって、
どこか別の世界に行ってしまうわけではなかった」、というところです。

そこが、「ただ気が散る」他の音楽と、大きく違うところでした。

そこで、改めて普通の時に『Z-55』をじっくりと聴いてみたのですが、
やっぱり、別の世界に連れていかれることは不思議と、全く無いのです。

私もプログレなども好きで、こういう音色と、ここまで練りこまれた
質のあるコンセプトというかビジョンがあると、
普通ですと、必ず「別世界」に心が旅してしまうのです。

その「別世界への旅」は、楽しみであったりもしますが、
同時に現実風景とのギャップで、旅の後の生活が、
虚しさ満点で苦痛だったりもします。

でも、この『Z-55』は、同じようなクオリティーなのに、
私の小さな部屋のテーブルに、お茶をすすりながら、６９分３０秒、いられました。
どこにもトリップしないで、ここにいられました。

これって、やっぱり謎音楽です。



＞●コメントです〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜


今回のアルバムは、わりといろいろな音楽を普段から聴いて来た人に
評価されることが多いようです。

別に、聴いた耳には、おそらく何の変哲も無い、
科学番組の効果音にしか聞えないと思います。
また、特別に、実験的な音楽のスタイルも取っていません。

ただひとつだけ、心掛けたことは、
制作日記にも書きましたとおり、
聞き手を「どこにも連れて行かないこと」です。

つまり、「今ここ」に居させる音づくりでした。
トリップさせてはいけない。
何しろ、セックスをしてるのだから、現実逃避をさせてはいけない。
イメージの世界に連れていったりしてはならない。

セックスの邪魔をしてはならないという事の制約は、
ある意味、とてつもなく難しいテーマでした。
いままでに、どんな音をかけても邪魔になったセックスの現場に、
邪魔にならないものを作れ、と自分に命じたのですから。

そのために、音の向こう側に、何かの主張があってはならず、
イメージが広がってもいけない。

それを作ろうとしたとき、必然的に、
前のコメントでも書きましたが、音を別のものを表現する
道具としてではなく、音そのもの、音波として使うという
事が私の中で定着しました。

そこからは、作業は早かったです。
何をすればいいのかは、はっきりしてましたから。

たとえば、トラック４では、テクノ系のシンセベースが
延々と繰り返されますが、実は、一番土着的な音に
仕上げたのも、トラック４の「前戯または自転」です。
普通、あの手の音のシーケンスを使うと、
どうしても、いかにもシンセのミニマル系の自動演奏に
なるのですが、それを避けるために、
原始的な感じのアクセントのさらに低音のベース音を
やや不規則に入れてあります。

逆にタブラーの音は、土着的でなく民族性を感じさせないように。
既存のイメージに重ならないようにしたわけです。

「余韻または雲海」も、いかにも伸びて気持ちよい
ギターフレーズになる手前で、全部、地味なところに
落ち着かせて抑えてあります。

普通のギターフレーズのサビのようなものを入れてしまうと、
ぐっとくる、気持ちいいフレーズになってしまい、
聞き手の頭に残ってしまうのです。
気持ちいいフレーズになりそうな手前ぎりぎりで、抑えるということの
繰り返しでした。

またエレキギターというのは、高音部に行ったときに、普通はそこで
音量があがり、ぐっと印象的な部分になるものですが、
「余韻または雲海」では、高い音を弾くときに、
わざとタッチを弱くして、音量をちっちゃくしてあります。
聴く側にとっては、ちょっともどかしい「じらし効果」なのですが、
そうしないと、曲が派手になってしまい、セックスの邪魔になるのです。


そんなわけで、このメールをくださった人の感想のとおり、
「人を、現実の、いまここ以外のどこにも連れ去らない音」
を作ることは、困難なテーマでした。

「いまここ」という、単に禅臭いことをテーマにした音楽は
あるでしょうけど、それは描写のテーマにしてはいけないのです。
そうではなく、実際に聴き手をいまここにいさせる音でないと。

いまここの「説明やら、説教」をしている音楽ではなく、
いまここを「感じさせる音」でないと。

それは思考の世界では実現できない領域なわけですから、
当然、作る私の側も、何かのイメージや理想やら、主張を排して、
音波や音色の組み合わせを、ただ構築する、
ということに専念しました。

初回の実験が、セックスの邪魔をしないという、
かなり困難なテーマだったことが
結果として、いい「壁」になりました。

次回は書店にかける音楽なども考えているのですが、
セックスのときほど、音が書店では邪魔にならない、
という既成事実があるので、取り組み甲斐は、少し落ちますね。

もっと、絶対に音楽が似合わない場所、音楽が
邪魔になる場所、というのは何だろうと考えると、面白いです。

たとえば、火葬のための納棺の時とか。
葬式ですと、最近は音楽葬とかあるわけですが、
葬儀のときではなく、通夜のときのための音とかですね。
むろん、お経でなく、Ｚ−５５のような「音」です。


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「はい、お手」

「眠り猫状態」

「ぬいぐるみ」

「チップスだ」

「チューする」

「ベロ出しＡ」

「ベロ出しＢ」

「ベロ出しＣ」

「高い〜高い」

「おまけのデザートのワッフル」
・・・・・・・


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